Fichas que no pagamos.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 16-11-2009

Total, veinte duros que había que pagar al banco una vez llegadas las fichas, que no eran gratis más bien el fabricante confiaba en el buen proceder de los españoles. Avergonzaaaaos, el fin del mundo está cerca todos los que como yo por vagancia de no echar el viaje o por lo que sea no pagásteis las cochinas cien pelas que costaban aquellas maravillosas estampas grandes y cuadradas, de animales, aviones, coches... esas son las que tengo así que debo trescientas calas a Planeta de Agostini.

¿Y cómo las ordenaba?. Pues de más bonitas a más feas, no veas que entretenido hacer divisiones entre las más más guays y de ellas elegir las primeras, lo mismo con el segundo bloque y luego igual con las feas, dificilísimo oye con las de coches o animales elegir las más horrendas para ponerlas debajo.

Extendidas sobre la cama y aun así me faltaba espacio, a lo mejor por eso no las pagué porque el bloque boyante era de las feas, e incluso de esas seleccionaba de feas con encanto a muy pero que muy horrendas. Las de aviones era otra cosa, la mayoría molaban. Dándole la vuelta encontramos una completa información sobre el interfecto y las características técnicas o vitales dependiendo, pero muy bien puesto todo.

Mapa mundi futbolero.

PUESTO ORIGINALENTE EL 10-11-2009

Dortmund. Ciudad alemana desconocida hasta que se enfrentó al Madrid.

Leeds. El otro United de Inglaterra.

Bucarest, Tel Aviv y Nottingham. (Steaua, Maccabi y Forest). Nombres de equipos que generaron chistes por sus nombres al mencionarlos en español añadiendo palabras.

París. Capital de Francia que tuvo un equipo, el PSG que hizo algo el siglo pasado, pero hoy han perdido mucha fuerza.

Amsterdam. Lo mismo con el Ajax que al menos sigue exportando algún futbolista de valía. Gracieta por llamarse como un fregasuelos con olor a pino.

Oporto. Equipo que siempre pierde con el Madrid y Barcelona 3-1 o 3-0, pero que se ha convertido en el azote del Atleti.

Chipre. Una selección con una delantera muy buena, según algunos...

Torino. Equipo italiano que le hizo alguna putada a los españoles en la Uefa.

Lyon. Estos lo ganan todo en su país y luego la pifian en Europa.

Olympiacos y Panathinaikos. Equipos de baloncesto que tienen uno de fútbol (lo normal suele ser al revés) conocidos por ser un infierno en la gradas, pero siempre les terminamos ganando.

Benfica. Refugio de muchos jugadores y entrenadores españoles, que a poco que lo hagan bien salen de allí como héroes.

Lazio. Visten de azul claro.

Colonia. Como el Dortmund, si no está en Alemania queda cerca.

Lokomotiv. Que nombre más chulo, como el Sunderland, Newell's Old Boys, Fluminense, Moenchengladbach, Anorthosis...

Amberes. En una olimpiada de allí nació lo de la furia española. Fueron Plata.

Eire. Los que nuestra selección no encuentra nunca la manera de romper su defensa y acabamos 0-0. O es Irlanda del norte o es el apodo de Irlanda, pero fijo que queda por allí.

Celaya. Donde habitaba el Atlético Celaya, que Butragueño casi hace grande.

Ucrania. País de Sevchenko. Los seleccionadores suelen ser militares que dan mucho miedo.

Cadena de culto.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 8-11-2009

Todos tenemos una historia de enlaces de culto que nos llevaron a otras webs y blogs de esas temáticas. Intentaré recordar el mío que empezó en Las horas perdidas buscando cine como cualquiera que busque noticias de cine. Esto es como en el Génesis: Cine cutre enlazó a Tiempo de Culto, Tiempo de culto enlazó a Viruete y El mundo today, Viruete enlazó a La parada de los monstruos, La parada de los monstruos enlazó a Other Films. Respecto al mundo de los blogs no puedo precisar tanto ya que son muchos.

Y así se abrió para un servidor el mundo bizarro, de cultura pop o friki en su término positivo, ochenteros en gran parte aunque no se cierran a épocas posteriores, ya que no son/somos tan viejos para seguir hablando de esas cosas. Al igual que yo suelto el rollo de que no todo lo noventero es malo, lo mismo debo reconocer para la década anterior, y esos sitios webs me lo han descubierto.

Lo primero que leí en Cine cutre fue la crítica de Más de mil cámaras velan por tu seguridad, que sabía que era mala pero no los detalles nunca ví ese esperpento. Me reí un montón y seguí con las demás críticas de películas que hace ésta gente, que a decir verdad me da miedo pedirles entrevista. En Cine cutre tratan con arte, ingenio y crueldad algunas joyas del peor cine comercial y del casi desconocido, y yo por lo menos casi siempre coincido con sus apreciaciones. Con Tiempo de culto mis miras se abrieron a más cosas que el cine. En esa web había lo mismo con menos insultos, sobre más temas: series, juguetes de hace mucho, videojuegos y objetos en general y tele en general tratados de una forma encantadoramente bizarra. Lo de Viruete fue otra cosa, una revelación. Porque por la forma de escribir ahondaba más en los aspectos mundanos con artículos de, no sólo aficiones, también estudios sociológicos de ciertos especímenes, y la sociedad que habitaban. El universo Viru ya saben como es, lo que mola, mola. Sólo cabe agradecer su existencia y desearles larga vida. A todos éstos y los que arriba mencioné añadan los blogs de series y los podcasts, y ya estamos recientes en el tiempo, para conformar un período de aprendizaje y ocio que a mis 29 años únicamente puedo decir que ojalá hubiera catado antes, cuando algunos amigos en la adolescencia hablaban de cosas como rock de los 70, fanzines, animes raros o cine de terror ochentero no les pregunté de qué carajo comentaban mientras esperábamos que alguien marcara un gol y entráramos nosotros, en esos triangulares (mi colegio era pequeño).

Aviso: el resto es un rollo personal de la conversión experimentada.

Yo que nací en 1980 pude haber captado algo de la esencia de aquella década, pero era muy poco espabilado para enterarme. Preferí cosas más cándidas e inocentes (Mofli, El inspector Gadget) a cosas molonas (G.I. Joe, Transformers). En cualquier caso no les dí a ninguna el valor suficiente, sólo era entretenimiento por la tele. A partir de los 10-11 años asumí series en plan rendir culto: Los caballeros del zodíaco, Oliver y Benji o Dragon Ball y ya mayorcito La familia crece y Ranma. Vamos que estiré la infancia para recuperar el tiempo perdido. Quizás alguna película como El secreto de la pirámide y Kung Fu Kids sí me impactaron antes, por méritos evidentes. Pero no me impresionaron lo suficiente otras como Los Goonies. Lo sé, es imperdonable. En cuanto a cómics, debería decir tebeos porque era de Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón y pare usted de contar. Ni siquiera se me ocurrió que había otros ni patrios ni foráneos hasta que salieron los de Dragon Ball y los de Expediente-X, cuando ya era un mozuelo que debería pensar en otras cosas. En el cole como todo el mundo leía los tebeos de Astérix y El cuerpo humano, y sus versiones animadas de la tele, en valenciano Canal nou los primeros (por eso decía antes Dragon Ball). De música y juegos de mesa los más típicos también, nada que se pueda considerar guay por diferente o atrevido. Vamos que era un chico español asquerosamente corriente, la mayor parte del tiempo se la llevaba el fútbol sala.
















Y de repente, sin motivo, que me dio por explorar otras cosas. Años 98-99. La culpa fue inicialmente del cine. Mejor dicho, de las revistas de cine, cuando eran mucho más que ahora. Me refiero: respecto a Fotogramas, era un tocho lleno de artículos y entrevistas, más de cinco, cosa que hoy difícilmente. Cinemanía: sólo para variar, ya ven que ahí tampoco fuí muy arriesgado. Pero me sirvió para informarme lo suficiente sobre cine francés, asiático e independiente. Títulos que aunaban entretenimiento con buenas historias de gente corriente, de directores que estaban en su mejor momento. Por supuesto cuando poco después, ya en el nuevo siglo tuve ordenador e internet hubo un período de adaptación. Antes de descubrir el mundo de los foros, los blogs y las webs de culto hice una vez más lo que todo el mundo: porno, porno, porno... y páginas de series (Friends, Expediente-X). Poco más, ya ven que utilidad. Tardé un poquito en darme cuenta de que se podía hacer otras cosas como leer periódicos internacionales, jugar demos de videojuegos, y no recuerdo si el primer foro fue alguno de cine o el Foro la web del tenis, un lugar maravilloso por la gente que encontré allí. Estamos en los años 2005-06 y yo tan normal, y entonces la posibilidad de ver o leer de nuevo sobre cosas que en su momento sólo entretuvieron me despertó de mi atontamiento y en esas estamos, recordando lo que realmente significaron. Llevo un año con el blog intentando recordar y recopilar lo que más me llamó la atención y veo que lo flipé con cosas que algunas son temas comunes con gente de mi edad o un poco mayor, pero ahora no lo hago sólo. Quería ordenarlo cronológicamente y mencionar a los que me han inspirado y descubierto aficiones parecidas.

Gracias a todos, a los de videojuegos (Roy Ramker y Scope131), los de cine (Mr.A, La Dama Se esconde/Lu, J.Jiménez Gálvez, Cintia, Pablo), los de mundos mágicos (Maeglin, Cecilia, Una senderista), los de series (Satrian, MFAL), los seres especiales (Pekeña, Otello99, Manzana de Caramelo, Letyk, Carmncitta), los de temas variados y comunes (Chinuka y Kotty, JLin, Carlos, M2Hero, Xesu, Miidory, Dude), los amigos que he conocido en persona (Kilimanjaro, Exon Tirsano, Cacaolat y Garcilaso27), los de música (Miriam y Angel, Saltimbanqui), los de los podcast, los de Y encima se llama Alabama, Brownie, Tito, Yayito... gracias a todos y que siga la fiesta.

Johnny Palillo.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 7-11-2009

Las mañanas de La 2 tenía un repertorio muy raro, pero de vez en cuando daba películas muy buenas. Un día te encontrabas una peli española de los años 30 en blanco y negro, con la tonadillera del momento soltando su cante, y al otro una de las mejores comedias que se han hecho. Cuando se tienen tantas ideas buenas para hacer reir en prácticamente todas y cada una de las escenas, de principio a fin, no hace falta más. Se perdona el poco presupuesto, el aspecto desaliñado de Benigni, y muy pronto uno se da cuenta de la divertida experiencia que va a disfrutar. Roberto Benigni es Dante, un pobre hombre conductor de autobuses que también tiene ingenio para estafar al seguro médico inventándose un tic. Es una divertida secuencia la de la visita del inspector, pero sólo es el principio. No hay que perderse ni un segundo porque todo tendrá relación en el futuro, hilvanada de forma magistral. Pasará con los temas médicos, con los plátanos...

Dante tiene un carisma mundano que le hace vivir la vida con optimismo, a pesar de los problemas. Es por eso que se confía y se enamora de María (Nicoletta Braschi) que al atropellarle queda asombrada por lo mucho que se parece a su mafioso de Palermo, Johnny Palillo (Benigni de nuevo), recluído en el sótano de una gran mansión por estar en busca y captura por sus rivales. El plan es llevar allí al señuelo, ponerle un palillo en la boca y pintarle un lunar igual, y soltarle por las calles a esperar que le liquiden y den por muerto al criminal. Por eso le llama Johnny, le invita a la casa de 'esa ciudad con un gran problema, lo que da mal nombre a Palermo: el tráfico'. No tardarán en llegar las peligrosas correrías por la ciudad, los malentendidos con altos cargos de la política, la policía o el frutero, y gente que le confunde con el mafioso y flipa al verle campar tan tranquilo. Benditos malentendidos si dan para tanto. Por ejemplo el careto que se les queda a los de la comisaría cuando vuelve a por el plátano que robó 'Caput. A usted y a toda su familia. ¿Capisci?'. O el asunto con el tío de María, y su problema de diabetes que se arregla con una medicina especial en polvo. El caso es que el hombre tiene suerte y sale vivo de situaciones comprometidas, tiroteo incluído, mientras el verdadero Johnny se desespera por seguir encerrado sin poder vengarse de su gran rival, Cozzamara.

Vamos viendo escenas muy divertidas autorreferenciales en el teatro, en la cena de bienvenida, y lo mejor, todo lo que ocurre en el palacio de la jet set con las personalidades allí presentes; un obispo, un político que cojea, o lo de '¿Quién es usted?'. 'Soy la mujer del ministro.' 'Pues enséñenos su ministerio...' Al final resulta que María se ha ido apiadando del chico que en el fondo es de buen corazón. Eso unido a la aversión de Johnny a los besos será la perdición del malo, o a lo mejor la chica tenía pensado desde el principio lo que realmente sucede en los últimos minutos, y todo sin que se de cuenta Dante que vuelve contento a contarle a su amigo Lillo el viaje maravilloso a su manera de verlo, claro. Todo ésto pasó en el 91, y poco después, en el 94 El monstruo. Una parecida que también es divertidísima aunque no pasan tantas cosas. El Benigni pre-Oscar era más humilde, pero igual de sobresaliente en crear un universo que se autoalimenta para ganarse al espectador a base de acumular genialidades y muchas carcajadas. Por supuesto la historia en sí de La vida es bella la hace más grande como película, pero hay que ver las otras para disfrutar y entender que no todo era casualidad.

Rubias noventeras.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 2-11-2009

También podemos renombrarlas como rubias Kelly, nombre de las dos pioneras Kelly Bundy y Kelly Taylor 90210. Una especie muy presente en los noventa, cuyas características de pelo rubio largo pero flequillo corto, rostro ovalado y vaqueros ajustados hacían que los chavales encontráramos un motivo para ver ciertas series que sin ellas como que no. Herederas de las sesenteras que inundaban festivales hippies (¿por qué todas eran así, rubias de pelo interminable?. No lo eran todas, es que en los sesenta los cámaras ya eran muy listos) la diferencia estriba en el flequillo, inexistente en aquellas y en cepillo en las noventeras. Una de sus aspiraciones máximas es salir en un videoclip heavy, preferiblemente de Aerosmith. Cosa que la Bundy consiguió, papá Al intenta evitarlo pero al final se apunta él y aparece también.

Es uno de los pocos trabajos que interesan a éstas chicas, supongo que teniendo como referente a la Alicia Silverstone de Cryin' y Crazy. Por aquí teníamos a la innombrable (no puedo mencionar, los ochenteros la odian mucho pero vamos la que cantaba lo de chas y aparezco a tu lado). Pueda parecer que no son las más listas del lugar, que son musas sólo por su belleza. A veces sí, pero también hay ejemplos de rubias noventeras con más aptitudes. Clarissa hacía sus propios videojuegos, Buffy salvaba al mundo cada día, Helene Girard montó un grupo, Gabrielle ayudó a Xena lo que pudo...

Sea como sea soportaban éstos clichés como podían. Algunas por ser conscientes o por importarles tanta atención lo sufrían más bien como una molestia, aquí entraría la Kelly californiana, la Rachel de Friends que mutó de castaña a rubia, Eli Cooper la hija mayor de Papá comandante, Eva Isanta muchas veces pero sobre todo el castigo de lidiar con Jorge Sanz, Nicole Farrell en Todo va sobre ruedas con su hermanastro... Una de nuestras favoritas, Shelly Tambo estaba en proceso de redención, sin ocultar su pasado alegre pero optó por la vida tranquila en Doctor en Alaska. Y es que por muy culta que sea una serie siempre viene bien tener una rubia Kelly, una de esas fue la novia que más le duró a Parker Lewis, y Ally casi siempre ganaba los casos. En los Flodders la chica era la menos delincuente. Supongo que para completar debo mencionar Las gemelas de Sweet Valley, California Dreams o La chica explosiva que para serie era rubia. Por supuesto también molaban las pelirrojas de pelo rizado y las morenas Kelly 'Saved by the Bell', que parecen más listas. Pero el estilo dominante fue la rubia bombón, por algo la pitufina lo era. Rubia, digo.

Libros de nuestra infancia

PUESTO ORIGINALMENTE EL 26-10-2009

Los de detectives juveniles sí mola irlos recordando uno a uno, los infantiles mejor en bloques que uno ya es mayor. Excepto en el caso de Jim Botón y Lucas el maquinista que es muy bueno. Aunque al desempolvarlos descubrimos que algunos no son tan infantiles.

-Un amigo en la selva.
Aventuras en un lugar tan exótico como Guinea Ecuatorial. Empieza siendo un libro infantil pero se va haciendo adulto, ya que el prota, Nico, que estaba tan feliz en su internado español y con sus combates de karate, de repente le dicen que sus padres han desaparecido en el lejano país africano. Y el chico decide escaparse a buscar por su cuenta, a tomar decisiones como la de, una vez allí formar tandem con un nativo de su edad, Senka y entre los dos liberar a la tribu de éste de los malos que los esclavizan y rescatar a los padres que Nico acertó presintiendo que seguían vivos. Mientras nos aprendemos el mapa y las ciudades importantes de Guinea Ecuatorial sin darnos cuenta, que listo el autor. El caso es que era un libro indispensable en los colegios, y personalmente creo que algo tiene que ver para que ahora mi peli favorita sea La selva esmeralda.

-Una liebre en mi pupitre.
Tampoco éste es del todo infantil, ya que empieza hablando con detalle sangriento de las matanzas que acomenten los cazadores y de la poligamia entre liebres. Ejemplo: ''un grito ronco ahoga su dolor al dar el primer paso. Arrastra pausadamente su cuerpo, destrozado por la metralla''. Eso la hembra, herida. Su novio está muerto, pero ella arrastra a la madriguera su inerte cuerpo. Luego llega un cazador y se la lleva para curarla, y de regalo para su hijo, alejándola de su hábitat. Así pasa el bicho a ser propiedad de Pablito, un aplicado chaval que se informa (nos informan) de todo lo concerniente al mundo de las liebres. Y la llama Rufina. Desde entonces sí es la típica historia para niños en la que la liebre tiene la capacidad de hablar con ellos, secreto que Pablito comparte con su amiga Paula, se la llevan al cole con estrambóticas consecuencias cuando se escapa del pupitre donde la escondía (de ahí el título). También se la llevan al cine, donde sucede algo que precipita la decisión de devolverla al monte. El libro no acaba ahí, ya que hay extras con juegos y poemas y más información curiosa sobre el mundo de las libres (así en plan Patoaventuras). Lo que no sé es si éste libro volvió del subconsciente cuando estrenaron Donnie Darko.

-Viaje al país de los lacetas.
En lo que hoy es Barcelona, en la prehistoria (Mesolítico para ser exactos) una tribu vivía muy bien organizada, hasta los niños tenían tareas y un mamut de mascota. Lo segundo mola, lo primero no en opinión de Bora, harta de fregar cacharros porque ella quiere ser cazadora. El pequeño mamut en cuestión responde por Kopi-Kopi, es muy patoso y cuando rompe algunos utensilios Bora se autoinculpa y es desterrada durante un día entero. Están ella, Kopi-Kopi y un amiguito, Piru se escapa para acompañarles. Y por aquello de que pierdes la noción del tiempo y vas a explorar lugares prohibidos se suceden las aventuras con animales peligrosos, y conocen gente peculiar de otras tribus, cosa no habitual entre los paisanos de Bora. Cuando se cumple el periodo de castigo vuelven con una propuesta: organizar una expedición de niños exploradores y continuar explorando los territorios para dejar de ser un pueblo cerrado. Cosa que les conceden y lo mismo de antes pero con más personajes y casos. Lo normal habría sido que la noche anterior se acabaran de perder y punto, pero supongo que la cosa va de ser responsable. No me ha gustado tanto como cuando niño pero hay muchas historias con gente de otras tribus interesantes.

-La bandada de palomas.
El genio y gruñón de Cela escribió un cuento donde la fantasía está muy presente en la realidad, cosa que pasa mucho en los bosques. En los de España también. Un leñador despierta ante las experiencias de seres mágicos que encuentra y se rebela contra los taladores que quieren destruir un ecosistema tan bonito, en el que las bandadas de palomas también dependen para vivir. No faltan los hechizos, los gigantes, hubiera molado una adaptación dirigida por Buñuel. Pero se lo propondremos a Terry Gilliam.

-Caramelos de menta.Un grupo de niños adopta un perro que resulta ser muy revoltoso, ya que causa destrozos en la tienda de Don Joaquín. Y para pagarlos los chicos emprenderán una serie de negocios con poco éxito, hasta que uno funciona: fabricar caramelos de menta y venderlos por la ciudad, en mercadillos, en la calle, donde sea. A pesar de todo les falta la mitad de la deuda, que consiguen cuando el antiguo dueño del chucho aparece con recompensa incluída. Pero no se preocupe nadie, que como siempre en éstos casos les dice que pueden ir a verle cuando quieran.

-Los niños de Bullerbyn.
Astrid Lindgren, la de Pippi Calzaslargas presenta un libro para primeras lecturas, en realidad diría que para niñas de menos de diez años. Ellas ganan casi todas las guerras de género que se dan en Bullerbyn, pequeña aldea sueca (tanto que sólo consta de tres casas) rodeada de naturaleza. No acabé la peli de Lasse Hallstrom porque las imágenes de los escenarios en mi mente son muy distintas de las suyas y me cansé. Pero el libro es recomendable para los niños más peques por la cantidad de cosas que pasan sin ser extraordinarias, sin embargo divertidas.

Pipas peladas. Grefusa gana.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 23-10-2009

 

Hay que admitirlo. La idea que tuvo hace unos años Grefusa de, con el poco original nombre de tubillo y transportar lo de pipas G a las pipas peladas, es un éxito. Son igual o más caras que otras que llevan más cantidad, pero se han hecho las putas amas. Y es que donde otras marcas dan un amasijo recauchutado, o las que dañan el estómago desde el primer engullimiento, o las sosas de mercadillo... tampoco era mucha la competencia.

 

En opinión personal son aceptables las que venden en el Carrefour en su cajita y también las que son como antaño, bolsa pequeña con mucha sal (aquellos tiempos que costaban diez pesetas y se notaba el aceite desprendido, como los burritos en El príncipe de Bel Air. Snif, en fin...). Esas están bien, pero de repente llegó la revolución al monótono universo de las pipas peladas con sabores y olores intensos (tijuanas, rojas), moderados (bacon and me, moradas. y las normales, azules). Y una cosa rara (miel, naranja) que en ese orden son mi preferencia, dándole poco a las de miel esas no las suelo tratar.
 

Una cosa curiosa, por si a alguien más le pasa: las tijuana con cáscara no me gustan, ir una a una y tal para ese sabor. Pero las peladas, directo un puñao a la vez como debe ser es otra cosa, caviar snack. Mis amigos coinciden, las tijuanas peladas son las number one, que además coloca el olorcillo...

Motivos para cortar. By Seinfeld. (2).

PUESTO ORIGINALMENTE EL 29-10-2009

2 de 2


George-Karen. Karen Risotto (Cuddy en House) al no creer George que el orgasmo fue real.

Kramer-Leslie. Efecto colateral del asunto de las camisas bombachas.

Elaine-Jake. Pelea por los signos de exclamación (que no puso él en un mensaje).
Jerry-Amy. Adivinamos que se acaba la segunda vez que Jerry le acusa de liarse con el primo Jeffrey.

George-Alice. Le ganó al ajedrez, y además no paraba de decirle 'te mola, papi'.
Jerry-Melanie. Le chistaba cuando veía la televisión. Se come los guisantes de uno en uno.

Jerry-Sheila. La pocholita. No conexión mental.

Jerry-Lena. Por mentir en la talla de sus vaqueros, no es digno de esponja.
Elaine-Bill. No es digno de una segunda esponja.

Elaine-John Germaine. No puede ser, el repertorio íntimo no funciona.

Jerry-Christie. Ella siempre lleva el mismo vestido. Y pilla registrando armarios a Jerry.

George-Gwen. Primero, le deja porque a él le televisaron comiendo helado y lo tenía por toda la cara. Luego, malentendido entre las expresiones 'barrer juntos' y 'correrse juntos'.

Elaine-Lloyd Braun. Engordó unos kilillos por los yogures no desnatados.

Jerry-Jodi. Es masajista pero a él no le quiere hacer un masaje.
Elaine-Joel. Joel Rifkin, se llama igual que un asesino en serie. Pelea por elegir un nombre distinto.
George-Karen. Otra oportunidad con Risotto. Pero George se enamora de Jodi porque ésta no le tiene aprecio.

Kramer-Roberta. La novicia que le deja al desvanecerse el efecto kaborka.
Elaine-el podólogo. Malentendido con crema fungicida.
George-Sasha. Sus padres no la dejan salir con nadie que no sea ortodoxio latvio, George se convierte y entonces ella debe irse de viaje.

Jerry-Jane. Trabaja en una línea caliente.
Elaine-Tony. Se desfigura al despeñarse por una montaña.

George-Dianne. Se acaba cuando descubre que George le mintió al decir que es biólogo marino.

Jerry-Audrey. Ella no prueba la tarta de manzana, él no prueba la pizza de Poppi.
Kramer-Olive. Se harta de fingir que sigue con picores.

George-Daphne. Problemas de compromiso. Finalmente, Daphne se enamora de otro.
Elaine-Phil. Se la sacó.

Jerry-Meryl. Mónica en Friends. Simulaban ser matrimonio, y surgen los mismos problemas como si fuera cierto.
Kramer-Paula. Para estar acorde, Kramer se broncea... demasiado.

Elaine-Aaron. Le dedica más tiempo a los padres de Jerry que a ella.

Elaine-Carl. Diferencias de opinión sobre el aborto.

George-Jane. Rachel, la novia de Jerry, le cuenta algo a Jane sin tener en cuenta el efecto 'se encoge con el agua'.
Elaine-Jake. Elaine se detiene a comprar yuyifrutas antes de ir a verle al hospital, cosa que le ofende a él.

Jerry-Rachel. Newman les pilla enrollándose en el cine (La lista de Schindler) y se chiva a los padres de ella. Vuelven, ella quiere dejarlo, y a Jerry le da igual por lo de que se queda siempre como estaba.

Jerry-Karen. Miss Rhode Island, se acaba cuando Jerry se carga las palomas de la prueba de talento.

George-Julie. Discusión por lo de la maxiensalada.
Jerry-Margaret. No puede besarla porque antes ella salió con Newman.

Jerry-Katya. La gimnasta rumana que cree que ser cómico era igual a superamante.
George-Lindsay. La madre dre ella que George es un vagabundo, por una serie de malentendidos.

Elaine-Simon. El británico que es un poco gorrón.

Elaine-Ned. El comunista. Elaine provoca que le pongan en la lista negra del restaurante chino, reparto a domicilio.

Elaine-Tim Wathley. Es un re-regalador.

Jerry-Sandi. Para cambiarla por su compañera de piso porpone un trío, pero ella acepta. Algo que no se atreve.

George-Nina. Algo parecido, George porpone un trío para librarse del compañero de piso de ella. Y aceptan.

Jerry-Cathy. La sargento que, polígrafo mediante, le pilla mintiendo sobre si ve Melrose Place.
George-Denise. La calva que rompe con él por ser calvo.
Elaine-Robert. Un gay que ella intenta que cambie de acera, algo finalmente imposible.

Kramer-Wendy. Nina en dame un respiro. Corta porque se cambia el peinado.

Elaine-David Puddy. Varios reencuentros-rupturas.
George-Nancy. Ella le pilla el método sexual apuntado en las manos.

Jerry-Dennise. La suplente de Bettle Midler. Llora por todo, menos cuando muere su abuela.

Jerry-Holly. El lío con la chaqueta con escudo.

Elaine-Gregg. Le mintió sobre la llegada de los vestidos Nicole Miller.
Kramer-Connie. Kramer se queda dormido. Ella cree que ha muerto y como es de la mafia lo tira al río Hudson.

Elaine-Todd Gack. De hecho el motivo es que están saliendo juntos. Sólo que él dice que son solamente amigos.
Jerry-Nicki. La que lo consigue todo. Le deja por Todd Gack.

Jerry-Jeannie. Se odian, se lo dicen tranquilamente y adiós.

Jerry-Gillian. Por tener manos enormes de hombre.

George-Anna. Sale con él porque le cree peligroso, cosa que Elaine desmiente y se pierde la atracción.

Geroge-Louise. El no tiene tiempo para el sexo, está muy ocupado en plan autodidacta.
Elaine-Ben. Ella le ayuda a ser médico y en cuanto aprueba la deja.

Elaine-Allan. La deja por cabezuda.

George-Celia. Tras fugarse vuelve a la cárcel.
Elaine-Kurt. Acaba en la cárcel el mismo tiempo que le quedaba de no calvo.

Jerry-Ellen. A pesar de ser muy guapa, parece una pringada.

George-Allison-Kramer. Kramer intermediario. Les deja a ambos.

Jerry-Jenna. Gérmenes, los enemigos de los escrupulosos.

Elaine-Blane. Porque a ella no le gusta El paciente inglés.
George-Danielle. Vuelve con su ex, parecido a george pero más necesitado.

Jerry-Valerie. Lori Gilmore en Gilmore Girls. Peleas con la madrastra de ella por aparecer en el 1 de la memoria del teléfono.

George-Mary Anne. Se hace pasar por no newyorkino y ella cree que no se adapta bien.

Jerry-Patty. Lori Loughlin. Nunca le vio enfadado, no le sale. Y cuando lo consigue se pasa.

George-Tara. La idea de comer mientras lo hacen lo lleva demasiado lejos.

Jerry-Celia. Se entera (en el programa de Kramer) que la dormía para jugar con su colección de juguetes.
Jerry-Sara. Marcia Cross. Por despreciar su especialidad como doctora.

Jerry-Melissa. Lo de ir siempre desnudos no resultó tan buena idea.

Jerry-Gwen. Según la luz del lugar, es guapa o adefesio.

George-Janet. Es clavadita a Jerry.

Elaine-Linterna Verde. Es pobre y además casado.

Jerry-Sophie. Por la historia del tractor.

Kramer-Madeleine. Vive lejos y no quiere mudarse.
Jerry-Cindy. Asistenta y novia, cosas incompatibles.

Motivos para cortar. By Seinfeld.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 19-10-2009

1 de 2

Jerry-Vanessa. Un viaje a Vermont en el que descubren que no tienen nada de que hablar.
Elaine-Robert. Ella es alérgica a los gatos de él. Y él los elige a ellos.

Jerry-Marlene. A ella no le gusta su actuación.

Jerry-Donna. Por un anuncio de pantalones. Dokers, de algodón. Si no son Dokers, sólo son pantalones.

George-Tatiana. No pudo llamarla por teléfono desde el restaurante. Ni recibir su llamada por culpa del recepcionista.

Elaine-Dr. Fein. El doctor lengua.

George-Mónica. George hace trampas en el test de inteligencia que ella le hace.
Jerry-Isabel. Una aspirante a actriz muy tontita, sólo existe el sexo. El cerebro y el pene de Jerry juegan al ajedrez, ganando finalmente el cerebro.

George-Audrey. Nariz grande de Audrey. Se la opera y queda peor. George corta y ella se opera de nuevo, quedando preciosa y Kramer se la liga.

 
















George-Ava. Salir con una compi de oficina trae problemas.

Jerry-Winona. Diferencias por malentendido étnico. Varias veces.

Elaine-Owen. Más que nada porque tiene 66 años.

George-Mujer del metro. Es una ladrona, le roba dejándole atado en la cama de un hotel.

George-Noel. Ella, pianista, corta cuando descubre que Elaine fue la que se partió de risa en una actuación. Lo del dispensador de caramelos pez.

Jerry-Gina. Sale con ella mientras el novio está en coma, pero hay miedo de que despierte.

George-Cynthia. Janice en Friends. Después de muchas dudas (que si embarazo, que luego no) se ve que a ella le da asco la forma de comer de George.

Elaine-Keith Hernández. El fuma.

George-Carrie. Hija de la del INEM de allí. Por seguir cobrando el paro sale con ella, pero Carrie le deja porque la entrevista inventada en ferretería no le parce buen curro.

Jerry-Nina. Porque Nina (katherine Keener) copia una carta de amor de una peli y se la manda como suya.

Kramer-Chelsea. Ella es asesinada. Encima la poli cree que ha sido él.
George-la del gato. El debe cuidar al gato, se le olvida darle de comer y el minino la palma.

Elaine-Joe di Bola. Como que el chico está un poco pa allá.

Jerry-Sandra. La Asistente de Elaine. Ella le pide que diga guarradas en la cama y se ve que se pasó con lo de las bragas que dejó su madre preparadas. Muy surrealista.

Jerry-Marla. La virgen, Daphne en Frasier. Ella le deja por la apuesta de los cuatro de a ver quien aguanta más tiempo sin masturbarse.

 















Kramer-Lola. El le consiguió una silla de ruedas usada. Ella le llamó gilipuertas. Y que le parta un rayo.

Elaine-John F. Kennedy Jr. La deja por la virgen, al no acudir Elaine a la cita por unos segundos.

George-Susan. Larga historia. Primera ruptura, porque se vuelve lesbiana. Más adelante vuelven, se prometen, pero ella muere al lamer los tóxicos sobres de las invitaciones.

Jerry-Tia. La modelo que conoce en el avión. Tia rompe porque cree que le pilló a él hurgándose la nariz.

George-Cheryl. La abogada prima de Ping. Depende de si el repartidor demanda o no a Elaine por chocar con él en la calle.

George-Betsy. Por la disputa por si hay que mojar una o más veces las patatas en la salsa.
Jerry-Sandra. Por la investigación sobre si sus pechos son auténticos u operados.

Elaine-Russell. El presi de la NBC. Ella le pone como excusa que no le gusta la tele, él se apunta a Greenpeace y se ahoga.

Kramer-Mina. Profesora de golf, él la devolvió a la heterosexualidad. Asunto coche apestoso, se impregna en el pelo.
Elaine-Carl. Mismo motivo, la bestia olorífica.

Elaine-Roy. Rompió con él por estar gordo. Historia que se repite.
Jerry-la que rima con una parte del cuerpo humano. Por no acordarse Jerry del nombre. Finalmente resulta que ella es Regina. Así que...

George-Allison. Es un pelín inestable.
Jerry-Sharon. Ella cree que él es gay (aunque no tendría nada de malo).

Alexandra Holden.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 16-10-2009

Minnesota, 1977. Sección gusiluz, versículo tías buenas. Lo que pasa es que además de body (momento Ally McBeal, piscina 1) es encantadora (momento Friends, Elizabeth 2). Con esos dos golpes la conocimos por aquí pero entre que su papi de ficción Bruce Willis se hizo con el cotarro, merecidamente todo hay que decirlo ''soy una máquina de amaaaaar'', y que los posteriores trabajos hasta hoy son cine de poco money que nos llegan sólo algunas, y episódicos en series, pasa de nuevo que lo mejor hay que buscarlo. Afortunadamente está online casi todo. Veamos que se puede rescatar de la trayectoria de ésta actriz que además se parece a una de las Atomic Kitten.

En In & Out (1997) era una de las alumnas de Kevin Kline, en la foto 3 con Lauren Ambrose (A dos metros bajo tierra). Inicios juveniles, que monas ambas. En el 99 buen año para ser alguien que empieza, ya que hizo cosas que sí pudimos ver en España: Ed Tv y Muérete bonita También Guinevare que la hizo compi de casting de Sarah Polley y Stephen Rea. Una de esas que decía. En 2000 lo de Friends y en 2001 Ally y en pantalla grande Ingenuas y peligrosas aquellas animadoras comandadas por Mena Suvari que van por ahí atracando. En los siguentes años curra mucho y diverso, nimiedades, cine indie del bueno en Four Reasons (2002) dirigida por Radha Mitchell. Pero por aquí lo que se estrena es Este cuerpo no es el mío (2002), una de los últimas gracietas de Rob Schneider antes de agotarse por repetitivo. Mejor y muy gracioso al principio su papel en Enamórate (2003), de las soportables de Mandy Moore. Aquí Alexandra es Scarlett (4), la amiga que no para de alabar la relación sexual y sentimental con su novio, para desapego de Mandy. Hasta que llegan las desgracias léase muerte del novio y embarazo con efecto retroactivo.

Otra tanda de presupuestos chiquitos en los que compartió cartel con Kaley Cuoco o Samantha Sheldon. Y con Michael Rapaport en Special (2006) totalmente recomendable, muy friki, muy buena. En Anatomía de Grey salió en el epi 3x07, los chicos se van de pesca al río. Trágico caso es una paciente de la que se ocupa la gran Kate Walsh. Otras series, Friday Night Lights, CSI Miami y Caso Abierto. De cine sigue igual alterna buenas y malas. En el lado positivo All the days before tomorrow (2007) experiencia intensa y vital entre dos amigos/amantes antes de que ella marche a Japón. Y el corto The frequency of Claire (2008), en la que un tipo engaña a su novia y sufre la ira de Cupido in person. En el lado malo una de miedo, muy mala Dark Reel (2008). Este año actuó en Post Grad no muy apetecible aunque salgan Alexis Bledel y Michael Keaton. Y es curioso lo que pasa con The Eastmans una familia en la que todos son médicos. Era un piloto de serie que acabó como tv-movie.

Resumiendo, tiene muchas tragicomedias. Y las raras que son las mejores. Ha estado ahí con continuidad mostrando el talento suficiente en dramas para ser tomada en serio, muchas veces superando un guión flojillo. Tiene que sobrepasar eso y su belleza. Veremos.

El triunfo de los repeinados.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 9-10-2009

Cuidado que están presentes en tos laos y avanzan. Y no todos nerds, sólo... la mayoría. Lo cual no es óbice para triunfar en el intrínseco mundo de hoy día. Desde que Bill Gates y su repeinado se hicieran los dueños de la informática, muchos pupilos han seguido sus pasos. Con más humildad, que cada generación mejora la anterior. No se fíen de las apariencias, como en todas partes los hay simpáticos, raros, hasta casi normales. El inventor de la espuma para el pelo vive muy bien gracias a ésta peña.

Primera dinastía. 1950-1990 d.C.

Aunque Gates represente el súmmum del negocio virtual, en los inicios del fenómeno ya había representantes en otros ámbitos. En la literatura llevan una amplia y recta carrera Stephen King, Juan Manuel de Prada y Sapientín, primo de Zipi y Zape. El primero a pesar de su aspecto nos ha hecho temblar de miedo muchas veces, el segundo igual pero de otra forma. Y el tercero estereotipo total, es algo muy entrañable lo que hacía Escobar poniendo nombres que correspondían con el trabajo o la pinta de sus personajes. Clark Kent no ligaba un pijo al ir de incógnito en una mezcla temible de los tres anteriores (alto, caracolillo, empollón...) pero luego sacaba pecho y fuera gafas y la nena cayó rendida. Ayuda lo de salvar al mundo y poder volar sin pagar a Iberia cien euros por maleta.

Music bands

Weezer iban de cincuenteros, está justificado el repeinado con amplio flequillo. Pero aunque muchos no lo sepan siguen en activo y con el mismo rollo, de género y de aspecto. Este mes nuevo disco. Con esos y con Jet (separados) todos los grupos indie sensibles captaron el concepto y ahí están, los hay muy buenos a pesar de gastarse la pasta en gomina en vez de drogas. El cantante de The Decemberists, el de Spandau Ballet, los de The White Stripes que son muy de Stu tu tu tu Studio Line. Mención especial a los que llevan súperflequillo y no se deshace, caso de Cornershop o Kings of Leon.

Antes de seguir, diferenciar entre despeinado peinado y repeinado. Piedrahíta, despeinado peinado. Joaquín Reyes, repeinado. Y ahora vamos con los rubios de religiones estrictas:

Dent May y su magnífico ukelele


https://www.youtube.com/watch?v=iB36ETTlOSM

Mira el nene de mamá que peazo voz country se saca y como se va haciendo con el clip, poco a poco hasta ganarse el respeto de los que antes le ignoraban. Con aplomo, sin inmutarse y no le basta más que un ukelele, magnífico eso sí.

Kenneth Parccell


https://www.youtube.com/watch?v=HMHyrTRHRVw

De Rockefeller Plaza. Este ha necesitado su tiempo, como el resto de los personajes de esa gran serie. Todos superan sus estereotipos para terminar siendo indispensables, y Kenneth es el más destacado de los secundarios. Ingenuo, de una religión casi mormona que le hace ser tan educado que irrita, pero siempre dispuesto a darlo todo en cada misión que le encomienden por el bien de la empresa.

Sergei Karjakin

A sus 19 años ganó en enero el Wijk Aan Zee y despejó cualquier duda sobre si era uno de los elegidos. En poco tiempo se ha casado con una guapa colega de tablero y sus resultados son mejores en general, postulándose como uno de los candidatos a título mundial y acortar distancias en las apuestas con su rival generacional, Carlsen (Matt Damon).

Niles Crane

La constancia. Esa es la clave para ligarse a una chica Benny Hill. Snob, estirado y sin embargo donde cae mal Juan Manuel de Prada él triunfa. Porque sufre el yugo de una mujer, sólo que en vez de madre por esposa caprisochilla. Y por favor que nadie salga con lo de la voz, ésto no es Youtube.

Ruppert Everett en los 90, Laporta, Karpov de joven (sección con mi grasa no más), el de California Dreams, Chechu, Sergio Ramos... lo que me lleva a los videojuegos del medievo, y a muchos de Dragon Ball. Y por último decir que Brian Adams primero se repeina y luego mete el dedo en el enchufe. El término medio, ideal. Como siempre que se hacen éstos artículos chorras, invito a que ustedes completen que no doy más por hoy.

Pd: dedicado a Hannah Spearritt, por el atentado que le han hecho en la cabellera para la serie de dinos. Antes estaba más mona.

Necesito estaño.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 4-10-2009

Me he quedado sin estaño. El fín del mundo. ¿Cómo termino el invento electrónico de ésta semana?, pobre de mí. Viajamos en el tiempo a cuando no había Internet. Soy un preadolescente español, y hago por diversión lo que a los chavales yankis obligan en sus escuelas: inventos de electrónica y madera. Me dejo la pasta en la tienda del gremio, donde siempre hay bombillas pequeñitas, pilas de petaca y de 9 voltios, soldadores, púas bien grandotas... poco más hace falta.

El resto del material necesario lo cogeré ''prestado'' de la caja de herramientas de casa, que para eso está ahí muerta de aburrimiento. Y yo también tengo en el cajón del escritorio cosas que pueden servir, imaginación al poder. Todos hemos hecho una linterna con el bote de Couldina, o un hornillo de alcohol con dos medias latas de refresco que el arroz sale muy rico y metálico, y por supuesto nuestro propio pinball dejando los pomos de las puertas sin gomas elásticas. Ese era el nivel básico, luego pasamos a la época de reparadores. Cualquier cosa eléctrica que se rompa, hay que abrirla y explorarla. Cuántos coches teledirigidos, radios o mandos a distancia tira la gente a la basura por un cable suelto. Con lo divertido que es destripar los aparatos éstos.

Ademas si el problema es otro y no hay remedio, algo habrá que se pueda aprovechar. Altavoces, antenas, conectores, hasta los muelles de los walkmans. Se añade a otro aparato y más potencia Tim Taylor. Arggg. En general la cosa consistía en crear juguetes o reparar mecanismos electrónicos musicales.

Tirachinas garbanceros, luchacos caseros, muñecos paracaidistas carrefour (continente o prica entonces), pistolas boli bic. Que partido se les puede sacar a las bolsas de plástico, gomas y cuellos de botellas. Circuitos electrónicos, cometas artesanales, futbolines y billares de quita y pon. Motores pequeños (ventilador cien ptas.) que juntabas tres o cuatro para hacer uno decente, laberintos para hamsters, arreglo de cintas y vhs, tirachinas 'Y' con gomas potentes y cuero.

Soldadores que se calientan en un minuto. La cosa se complica. Mecheros alterados, motores para monopatines, radioaficionados, moscas de pesca, walkie talkies profesionales. De ahí a la etapa adulta, bricoexpertos. Yo nunca me hice mi propio coche teledirigido, ni un téster, ni sé que parte de la placa base del primer pc se jodió. Así que poco avancé en el tema. Pero algún día haré la bola de fuego como Chandler y Joey. Si es que encuentro un poco de estaño enrrollado en algún boli bic.

Un año por la blogosfera.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 1-10-2009

Va, venga el inevitable post de aniversario. Como blogmaster vuestro que soy, os debo una explicación. Menos mal que cuento con Faemino y Cansado para hacerlo más ameno:

Mark Trail nos cuenta...

PUESTO ORIGINALMENTE EL 28-9-2009

Mark Trail es un personaje que conocimos como, digamos, telonero de Claudio Tinoco. Tinoco era el creador de muchas maravillas de tebeos como El pequeño Sioux, El capitán Trueno, Apache o Safari. Con Safari voy. Tres chicos (Jorge, Dan y Balú) se recorren media Africa y media Asia, casi siempre armados viviendo aventuras contra delincuentes y secuestradores, siendo varias veces secuestrados ellos y que eran seguidos por Alex el cazador que los extravió en una reserva africana (¿Kenia?) y Carlos, hermano de Jorge para traerlos de vuelta a casa, claro que a éstos dos también les pasaban unas cuantas peripecias.

Recomendable a todo preadolescente ya que además de las aventuras de los chicos había una parte educativa, muy bien metida. El canal de Suez, el mundo Tuareg, las pirámides, la pobreza en Africa y en La India, el maravilloso mundo de los torniquetes... éstas cosas se encontraban nuestros héroes y uno de ellos (generalmente Balú o Jorge) les contaba a los otros y al lector la historia del lugar donde estaban. Pero no acaba ahí la amena lección. En cada cuartilla, en el reverso de la portada aparecía en un aparte un señor yanki con pipa, que bajo el título Mark Trail nos cuenta... daba igualmente un entretenido minirepaso a la fauna y flora, sobre todo fauna norteamericana. A pesar de lo breve que se hacía cada capítulo yo no me saltaba la parte de ese señor con aspecto de galán cincuentero fumador, que por otra parte no le va nada esa imagen a quien nos ilustra cual Rodríguez de la Fuente.

El creador de Trail es un dibujante de cómics llamado Ed Dodd, ex guía de parques nacionales lo que explica todo el asunto, pero lo que he averiguado ahora es que su personaje antes de pasar sus conocimientos a los españoles vivió lo suyo en primera persona. Vamos que tuvo su tira cómica donde él se mojaba in situ. Tuvo bastante éxito en los USA de hace más de medio siglo, como reportero naturalista defensor de especies en peligro de extincón.

El autor contó con la ayuda de otros expertos biólogos y guardabosques (traducción, se acordó de los colegas) e incluso se hizo una serie radiada de las aventuras de Trail. Y desde 1997 su imagen es el logo de la NOAA, Administración Nacional Oceánica y Atmosférica. Supongo que llegó a Safari por cuestiones de similitud educativa, lo que explica que al glotón de Dan se le escapara aquel enorme pez en el río, o que en la India fueran muy respetuosos con el tigre y en vez de matarlo lo ahuyentan con la moto. De eso se encargó Balú. Y tampoco sufrieron mucho las plantas excepto un inciendito de nada.... de las lecciones del de la pipa recuerdo la de las ardillas voladoras, que eran confundidas con brujas en la antigüedad, las plantas carnívoras gigantes, o los frijoles que nunca los probaré, sobre todo porque recuerdan a los popplers de Futurama. Y tampoco como hippies, que repiten.

Suburbia.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 26-9-2009

Amor loco, Empire Records, Foxfire, Reality Bites, A quien ama Gilbert Grape, la de Uma Thurman con enormes pulgares, la del tren de Ethan Hawke y Julie Delpy, las primeras de Kevin Smith, Kids... cómo son de firmes los defensores de Kids, cuando surge la pregunta de marras. Igual de sabidillo voy yo con Suburbia. Puede que haya alguna más fiel siempre que sea europea, y a los teens europeos refleje como fueron sin ninguna duda, fidedigna total. Pero no me viene ahora a la mente, y quiero hablar de Linklater.

No es disparatado decir que éste señor director retrata a las generaciones de jóvenes yankis como nadie, mostrando el día a día (y la noche) tal cual, de sus especímenes. Lo hizo con la generación ochentera en Dazed and Confused y lo logró con más acierto aun en Suburbia, mejor en cuanto a centrarse en aspectos concretos ya que hay menos escenarios, menos secundarios y por ello hay tiempo para compactar el análisis. Decir que Linklater dirigió esa del tren de Hawke y Delpy, pero era sobre veinteañeros. No vale, ha de ser adolescentes, de 13 a 20. Igual que decíamos el otro día que Es mi vida la que mejor retrata bla bla bla en serie y no valdría decir Relativity. En cine, norteamericanos y en ciudad pequeña-mediana, Suburbia. Que tuvimos debate si va sobre la X o la Y, pero siendo de 1996 y estando basada en una obra de teatro datada un par de años antes, va a ser más bien perteneciente a la generación de gamberrillos grunge. Vista en autonómicas de madrugada, la repitieron un par de veces por eso pude grabarla. Y analizar los puntos en común con mi experiencia y la de mi entorno que en esencia era muy parecida. La peña: un tío deprimido, realista y desencantado que vaticina un futuro sin gloria (Giovanni Ribisi). Amigo graciosillo que habla como si siempre estuviera colocado, que va a ser que sí (Steve Zahn). Novia del Ribisi más alegre, artista o en proyecto de (Amie Carey). La tipa que tiene un trabajo molón (Parker Posey). La rubia guapísima pero con trauma (Dina Spybey). El chulillo que iba para estrella del deporte y se le truncó (Nicky Katt) y el rock-pop que sí triunfó y vuelve al barrio de visita (Jayce Bartok). Todos tienen mucho que contar y una filosofía más allá de los aparentes tópicos. Por ejemplo, duele ver a la morenita artista desplegar su montaje tan amateur, porque lleva razón su novio Ribisi que tan cruel se lo dice. Duele la historia de Bee-Bee, la rubia que por alguna razón le cuenta al payasete. Por cierto, de lo mejor de ambos, de Dina y de Zahn. Duele ver que el único que progresó es un músico de género comercial que les visita en plan estrella y encima buscando justificaciones. Impacta el final, eso sobre todo.

Yendo al meollo, básicamente la peli sigue a un grupo de chicos casi veinteañeros una noche cualquiera que se reúnen para dar una vuelta por las calles de su deprimente ciudad yanki, tomar pizza y cerveza y conversar sobre sus sueños de ir a otro sitio y triunfar de alguna manera. El punto de encuentro y refugio es el rincón sito en el lateral de un Badulaque, éste chiste no es porque sí. Porque ese sitio que era especial hace años ya se les queda pequeño, que ya no mola tanto, lo regenta un inmigrante tipo Apu que les quiere echar de allí. Lo que da lugar a otra escena muy chunga. Todos y cada uno de los diálogos son dignos de prestar atención, con hincapié a las eternas quejas del prota a la sociedad, que sin embargo cuando le preguntan sobre sus planes él contesta me da igual, por qué tengo que decidirlo ahora, y cosas así. Es teoría-man, y no se creerá lo que pasa con su amigo el colgao y la Parker Posey, pa que luego digan que no hay que ser soñador. Todas las historias de éstos personajes son mostradas sin prisas, como si en vez de una pantalla los tuviéramos a unos metros en tiempo real, hasta la música no está tan en primer plano como en Dazed... que nada moleste las muchas cosas con las que identificarse. ¿Quién no tenía un rincón que sirviera de base para reunirse con los amigos?. Y luego dar una vuelta, cualquier noche de miércoles de verano a tomar algo, hablar del futuro inmediato, acordarse de tiempos mejores, no lejanos, porque aún no se venían las responsabilidades... todo eso de la forma más realista y cercana oferce ésta peli, y lo hace con una generación difícil por lo poco optimistas que éramos. Si alguien conoce otra película que lo haga igual o mejor, por favor avise. Quien la haya visto, recordará los momentos clave, sobre todo algunas escenas. Tim el duro comprando alcohol, y lo que conversa con el dependiente. Descorazonador aunque sea el chulito de la historia. Otra, lo que les dice el pakistaní émulo de Apu cuando Manjula saca el arma. Más chungo todavía. Pero lo más recordado acontece a Bee-Bee en las dos ya mencionadas, confesión a Zahn y el final abierto muy preocupante.

Yo quiero ser optimista después de tanto mal rollo y en mi mente todo se arregla para bien si siguiera la peli, pero el cabrón del director lo dejó así de abierto que es la mejor forma. Y es inevitable pensar si Linklater, ocupado últimamente en documentales y sacarle partido al paint se atreverá con la generación siglo XXI, o cree que no hace falta que ya con Bratz y Alpha Dog están todos retratados.

Cintas míticas: Mecano. Descanso dominical.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 22-9-2009

-Garbage. Version 2.0

-Aerosmith. Get a grip.

-Eros Ramazzotti. En todos los sentidos.

-Bon Jovi. Cross Road.

-Mecano. Descanso dominical. <------------- HOY

1991. Debió ser la primera cassette que compré, es más, la primera cosa que compré que costara más de veinte duros. Un buen rato pasé mirando en la sección de música del hipermercado, sin saber nada de nada de quien era quien. ¿Grupos que conociera? Los hombres G y una tía extranjera que no paraba de sonar en la radio desde hacía meses, por poner música a una peli muy importante. No se qué terminado en love, una tal Roxette. Y poco más. Por eso mientras flipaba con las portadas de vinilos de ciertos grupos metaleros, que apenas se entienden las letras del título, y tras ver que los precios de esos enormes discos eran imposibles para mí (y que no hay tocadiscos en casa) pasemos a las cintas. Mira, una que no es cara, ahora sé que es porque la cinta data del 88 tres años antes. Y en un arrebato opté por una portada que en aquel momento me pareció guay por los pájaros. Pero que en verdad es bastante feíca. La sorpresa grata vino luego, porque el papelito se desplegaba y venían las letras de las canciones y... ¡¡la cinta era azul! Cágate lorito de la portada, una cinta azul. Entonces supe que hice bien en comprar a ciegas Descanso dominical, de Mecano, un grupo que sabía las dos o tres canciones que todo el mundo estribilleaba. Y que en realidad parece un grupo para niños, por cómo suenan sus canciones y lo que dicen (Hawaii, Bombay, en tu fiesta me colé y una coca cola me tomé o algo así). Bueno, veamos.

Cara A. Y resulta que había más. Pero antes un par de temas friki-pop El cine que cuenta básicamente lo que es ir al cine y lo que se siente viendo una comedia romántica, y No hay marcha en Nueva York ésta sí la conocía porque todo dios cantaba el estribillo cuando se mencionaba Nueva York. Pues nada, a ver cómo es entera. Y empiezo a ver lo que es Mecano: historias completas para el número de palabras que se dispone en una canción, en el caso concreto del viaje a la gran manzana cada estribillo varía, uno para la mala experiencia en avión, el segundo para decir lo desencantado que está como extranjero, y el tercero que desea volver a casa. Y además es un blues, pero sonando con ritmo, casi alegre. Entre eso y que van dos que la chica canta diciendo que es un tío, todo es muy raro. Pero sigamos. La siguiente, Mujer contra mujer debió ser una de las que sirvieron para que el grupo se ganara el respeto adulto, como antes lo hicieran con Hijo de la luna o Me cuesta tanto olvidarte, de discos previos. Pero la historia de dos lesbianas la tuve que oir varias veces para darme cuenta del todo de que iba, y leyendo el prospecto. Recuerden, yo tenía once años de los de entonces. Inocente total. Diría que ésta canción y alguna más que luego diré (la de los esclavos, la de los héroes en la nieve) supusieron una primera clase de filosofía, al menos en lo de respeto y libertades. Manda huevos que pa mí la música es diversión pero me la colaron, sonaban bien y por eso me dio igual. Pero claro, no podía evitar leer las letras, están ahí entre papagayos y aves del paraíso. Además, dijeran lo que dijeran sonaban divertidos como es el caso de Los amantes que manía la chica de decir que es un tío, y también noto que para que todo encaje les da igual alterar un pelín la lengua castellana. Esta sí la entendí a la primera, es una versión actualizada del Tenorio. La fuerza del destino también me sonaba el estribillo, otra muy famosa por algo que supe mucho después (el viedeoclip) pero yo me preguntaba cosas como qué demonios es un colín, y que seguramente las letras las escribe alguno de los otros y luego los canta Ana, pero se les ha olvidado cambiar el género del protagonista. Bueno, acerté en que las letras son de los Cano, al cincuenta por ciento. Y entonces llega una que sí me impresionó Laika me dan igual los amoríos de tías andróginas o lesbianas, pero que triste lo de la cánida astronauta. Incluso pensé que debe ser ficción escrita para la canción, como van los rusos a enviar animales al mando de una nave.

Cara B. El blues del esclavo nueva lección ideológica, aunque dí por supuesto que se basaban en hechos históricos actuales no, no es posible como lo de la perra de antes. Y también pensé que eso era un blues. Menos mal que luego Lisa Simpson recondució en el camino corretcto. Eungenio Salvador Dalí homenaje a un pintor que sí conocía su nombre. Algunas palabra que no entiendo, rimbombantes léase rocococo y Cadaqués. Otras que martillean la mente ''los genios no deben morir'' pues es verdad, digo. De todas formas son los violines lo que más me gustó, y como suena el tema en general sin prestar más atención a la letra. Por la cara un popurrí de sonidos guitarreros. Mola, siempre la escucho entera. Un año más es... la de nochevieja. Cuando digo que son friki-pop es por cosas como ésta, hacen cosas divertidas o incluso emotivas con temas mundanos. Me parece bien, las otras las filosóficas serán mejores pero muy en plan serio y adulto. Es el caso de Héroes de la Antártida también he dicho ya lo de historias a modo de cortometraje cantado ¿no?. Chapeau por ésta. Dejando a un lado lo de la intro y el casi epílogo después, que se agradecen aunque las lea un tío deprimido, aprendemos en unos minutos que unos ingleses hace como cien años se llevan un chasco porque se les adelantaron, y el regreso por el frío antártico acaba con ellos. Como cuando pierdes un partido y el viaje de vuelta estás más cansado. No tan impactante como lo de la perra sideral pero casi. Quédate en Madrid no sé que decir, entiendo el principio lo de después ni antes ni ahora, pero suena bonita y por alguna razón es muy corta, media canción en realidad.

Esta vez no puedo decir que fuera el trabajo que les diera a conocer, pero sí que el número de canciones exitosas es superior a anteriores albums. Cada una de las catorce tiene su cosa. Lo que sí es ciero es que se forraron dando giras y vendieron más de dos millones sólo en España, y con tanta libertad creativa y de producción fueron a más con el siguiente, Aidalai (1991) fue también un éxitazo. Luego no sé cuantas veces se separaron y juntaron y ni idea del estado actual. Yo sólo digo que aprendí mucho con esa cinta y me sonaban divertidas casi todas las canciones.

Primeros amores televisivos: Angela y Rayanne.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 17-9-2009

Ya iba siendo hora de hablar de éstas dos. Hace casi un año, al iniciar el blog lo hice con el título Es mi vida. Tonto de mí por creerme original, había a puñaos con ese nombre, sobre todo diarios personales. Algo alejado de la temática que yo pretendía, obviamente lo tomé por la serie que mejor reflejó a la Generación X. Parker Lewis también pero no era tan realista, yo no tenía una sala de control con mil cámaras en el insti. El caso es que una de las primeras y celebradas secciones la tenía sin actualizar, y anda que no hubo primeros amores televisivos me refiero chicas con personalidad, algo que le sobra a Angela.

Y nunca hemos tratado ésta una de las series más maltrataditas que hubo. Además, en vez de enamorarme de la amiga de la prota, algo habitual, ésta vez es díficil elegir. En otras series es más fácil: antes Six que Blossom, antes Kelly que Brenda, antes Helene que Justine, y con Yunoka es que sólo estaba ella.

Pero en Es mi vida me valen las dos, Angela (Claire Danes) y Rayanne (A.J. Langer). De la pelinaranja de bote me gustaba como se enfrentaba a los profesores, largándose sin más a mitad de la clase tras una discusión generacional más o menos filosófica. Y entre sus grupos favoritos estaba Smashing Pumpkins como le dice a su padre cuando él intenta hacerse amigo suyo preguntándole que música escucha. Como todos no entiendo tanto cuelgue por el prota, Jared Leto pero las chicas son así, el amor es así. En realidad da penica el chico, alguien le echó superglú en la taquilla y al apoyarse se quedó allí toda la serie, si no no me explico que siempre estuviera ahí sin moverse.

De Rayanne que me va a gustar, pues todo. Era la fresca, la que te coje y te mete... en un buen lío. Tiene una madre guay, y vestía como una vagabunda. Irresistible. Había otra chica, Sharon la amiga abandonada que no sé, es guapa pero tan normal... y criticona. Aquí mola lo diferente, lo rebelde. Es el leit motiv de la protagonista, que siempre tiene argumentos sociológicos para protestar a los mayores. Eso hicieron en el año 94 con actores entre 16 y 20 años, novedad encontraron intérpretes competentes acordes a la edad. Aquello de no querer ser como sus madres, lo entendemos perfectamente. Lo que creo que se pasaron es con el tráfico en el instituto, o los pasillos eran muy pequeños o hubo un baby boom en la localidad años antes. Otras cosas buenas: que cada capítulo se hace largo, eso es bueno si el programa lo es. Y tienen bastante aspecto cinematográfico como Expediente X, se reflejaba muy bien lo deprimente del personal adolescente, con pequeños momentos de alegría. Lo habitual era lo contrario en las series.

Tantas neuras resultaron ser atractivas aunque en aquel momento ni idea del por qué. Ahora que somos mayores y vemos de nuevo la serie se entiende perfectamente. Es una sensación, de mareo, que todo el mundo tiene al hacerse adulto. Que seas más interesante o menos depende de la forma que eligas de cometer los mismos errores.

Historia de un logo.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 16-9-2009

No había caído hasta hoy. Thames, las letras del logo de producciones inglesas, es por el río Támesis. Supongo que la 'h' que en inglés sí está en el nombre del río me despistó. Y ya que estoy ahondaremos en la historia de la imagen que daba paso a grandes programas y series como Benny Hill, La hora de Agatha Christie, Mr. Bean, Chocky...

Es tan antiguo que el primero es en blanco y negro. En 1968 la cadena ITV creó la franquicia Thames y la imagen además de no colorida está lejana, y se veían más edificios. De todas maneras al año siguiente le dieron color y zoom para que destacara la cúpula de la catedral de St. Paul, dejan el puente en la mitad y se ven las nubes que antes no, mucho mejor donde va a parar.












La músiquilla de apenas cinco segundos fue compuesta por Johnny Hawksworth, compositor habitual de varias series inglesas, la intro de los dibujos de Spiderman y sonidos que se usaban para presentar eventos deportivos destacados, fútbol mayormente.



http://www.youtube.com/watch?v=-FerO-24FxA

Pero siguiendo con el logo, fue aprovechado para hacer cambios que servían de guiños a la audiencia, en navidades por ejemplo y un humorista que rompía el cuadro usándolo de puerta para aparecer pero a alguien no debió gustarle la idea y lo proyectaron al revés, hacia atrás dando la impresión de que en realidad lo estaba reparando.

En esencia el logo tuvo pequeños cambios, sobre todo le siguieron comiendo terreno al puente que manía le cogieron hasta que en los 90 se volvieron locos e hicieron cambios brutales elevándolo al cielo en plan palacio del altísimo en Dragon Ball, que al menos era chulo y otros más aberrantes que se puede ver en las webs que encontré para la bibliografía:

http://625.uk.com/tv_logos/thames.htm

http://www.aruck.free-online.co.uk/thames-tv/idents.html

Por último, no sé si es algo de antaño o lo ha creado alguien para gif, pero mola el agua moviéndose:

http://625.uk.com/tv_logos/java/thames_anim.htm

La reina.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 14-9-2009

La inigualable. La incomparable. La diosa de las tv-movies: Connie Sellecca. En el mundo se discute si es mejor Pelé o Maradona, Jordan o Johnson, Kas naranja o Kas limón. Nunca se decidirán. Pero si la pregunta es quien fue y será por siempre la reina de las pelis para televisión, está claro. Ella, la elegancia de pelo negro, la tita (de madrina) que todos querríamos tener.

Nacida en New York en 1955, debe su fama inicial a dos series: El gran héroe americano y Hotel. Lo lógico hubiese sido dar el salto al cine, pero no. Eligió un camino más simple pero entrañable a largo plazo, acumular cienes y cienes de tv-movies para llegar a las casas pillando desprevenido al personal, recién comidos, debatiéndose entre echar la siesta o ver ciclismo o docus... antes de echar la siesta. Y de repente alto el mando: es ella, está ahí, se ve que Antena-3 o Tele-5 están de ciclo de pelis para la caja tonta (es cualquier día de lunes a viernes) antes de decidir con qué basura de prensa rosa sustituye al fracasado programa de prensa rosa que acaban de cancelar.

Aprovechemos mientras tanto para ver a Connie en una historia basada en hechos reales, seguramente. Lo mismo le han secuestrado a su hijo, o se va de vacaciones con dos amigas a Hawaï y se liga a un jovencito, o es nueva en un pequeño pueblo encantador y se gana el respeto de las mujeres porque abre una peluquería y les da consejos y eso.

¿Van a atreverse a dormir sabiendo que Connie está haciendo algo?. Que lo mismo es esa en que es detective privada y tiene de compañero a un fantasma de los cincuenta, o esa que tiene un rancho y una hija que compite en el derby y ganan pero el caballo enferma y a lo mejor hay que matarlo. La hija por supuesto es una joven Thora Birch o una joven Candace Cameron.

El caso es que el tiempo pone a cada uno en su lugar, y en época de culto friki la Selleca está en los altares, bien acompañada por Sally Field, Joanna Kerns (la madre de Los problemas crecen), Tony Danza, Shelley Long, Yasmine Bleeth, Zack Morris (es que el nombre real es muy difícil), Vanessa Redgrave, Beau Bridges, Stephanie Zimbalist la de Remington Steele... y tantos otros que forman su corte. Algún día se juntarán todos para hacer la tv-movie definitiva: por supuesto llevará en el título la palabra mortal (Relación Mortal, Deseo Mortal, Juicio Mortal) aunque tiene que pasar en navidad. Será producida por Oprah Winfrey, en un pequeño pueblo de Oklahoma o Arkansas, zona media del mapa yanqui. Connie es una bella cuarentona y cantante de country en un sucio local, que está casada con un borracho violento interpretado por uno de los Baldwin que no sea Alec ni Daniel. No se separan porque tiene un hijo medio autista pero superdotado que hay que ahorrar para el tratamiento en la clínica del psicólogo especialista, un atractivo doctor del que ella se enamora y no puede ser otro que Martin Donovan. Esto lo habla Connie con su mejor amiga, que no es otra que Janine Turner (Maggie en Doctor en Alaska) y con su madre que será Olimpia Dukakis. El detonante del drama será el amigo del marido, que pilla besándose a los amantes.

Este lo interpreta Judd Nelson, el jefe de Brooke Shields en la serie no se me distraigan. Se chiva porque siempre ha estado enamorado de la prota y le pica. De todo esto es testigo la canguro del niño, Gaby Hoffman returns. ¿A que mola?. El final es sencillo: el niño se vuelve normal gracias a la revolucionaria técnica del súper doctor, el marido intenta matarlos con el coche, delito grave y entonces está justificado que muera. De eso se encarga la abuela que ha manipulado el coche además el tío iba borracho y falla, barranco abajo. Es una tv-movie así que se encontrará su cuerpo nada de secuelas, otro tanto a favor del género. Al final del final se ve que se han ido a vivir todos juntos a una casa impresionante, Gaby se despide porque se va a la universidad (hay que dejarlo todo atado) y cuando se va en el taxi llega una limosina de la que sale... Dennis Farina, productor y padre del loquero que llega para ofrecerle un contrato discográfico country a Connie y de paso le tira los tiestos a la abuela. Final feliz.