miércoles, 28 de mayo de 2014

Liv Ullman.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 17-4-2009

-Ocupación:
Actriz y directora de cine. Y también escritora.

-Motivos para traerla aquí:
Es un referente del cine europeo con o sin Bergman.
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-Gran actriz:
Es noruega pero nació en Tokyo, en 1938. Trabajó en películas de Noruega, Suecia y Dinamarca hasta que Ingmar Bergman se cruzó en su vida cuando la contrató para Persona (1966) donde interpreta a una actriz que ha perdido la voz en el escenario, en medio de una obra en el teatro y los médicos no dan con el motivo de su repentina mudez. Queda al cuidado de una enfermera (Bibi Andersson) y ambas inician una relación muy especial. Si no la mejor de las mejores del director sueco. Bastó para lanzar a ambas al estrellato europeo, y en los años siguientes Liv estuvo en otros títulos de prestigio. Del dire sueco también es La hora del lobo (1967) donde un matrimonio que vive en una isla -como Bergman hizo luego en la realidad- encontrará el terror de mano de un grupo de conocidos que le invitan a una fiesta. Ullman es la esposa que descubre que su marido, pintor, tuvo una relación con una de las asistentes y al resto los ha ido dibujando en su cuaderno cuando estaba en trance/pesadilla, representando tormentas que se irán haciendo realidad. Luego de unas cuantas más con Bergman, incluso alguna rodada en la isla de Faro, la actriz se especializó en el papel de esposa atractiva e inteligente de matrimonio en apuros. Los compañeros del diablo (1970) dirigida por Terence Young y de marido Charles Bronson. Tanto en El visitante nocturno (1971) como en Los emigrantes (1971) comparte cartel con Max von Sydow, así como en otras parecidas en temática hasta que de nuevo vuelve a Bergman en otra obra maestra, Gritos y susurros (1972) donde es María, una de las tres hermanas que a raiz de una nefasta noticia -la menor tiene una enfermedad terminal- ellas y una criada recuerdan sus vidas mediante episodios clave.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por éstos relatos y la puesta en escena, los paisajes y las interpretaciones es considerada otra gran película, que además fue a los Oscar con cuatro nominaciones, llevándose uno. La racha siguió con Secretos de un matrimonio (1973) tras ser testigos de la intensa discusión de un matrimonio amigo, el formado por Johan y Marianne se plantean las claves del suyo. A éstas alturas la elegancia y aptitudes de Liv Ullman eran su signo de identidad, y el papel de esposa en matrimonio de artistas con mucho que pensar, es pan comido. La última peli del director y compañero sentimental Saraband (2003) es un nuevo capítulo de ésta historia, y de nuevo rozaron la maestría, todos, ya viejecitos dieron una lección de cine. Siguiendo con la actriz, rodó para el hijo de Buñuel en Francia Leonor (1975) una historia de corte fantástico y de terror que por argumento podría haber funcionado igual de bien que como comedia (imagino a Woody Allen de dire y actor). Liv es Leonor, que está casada con Richard o sea Michel Piccoli y viven en un castillo porque son gente importante. Ella muere, él busca nueva esposa, Ornella Muti con quien tiene dos hijos. Y entonces Leonor vuelve a la vida... Un puente lejano (1975) de Richard Attenborough y Sonata de otoño (1978) son otros de sus aciertos para una filmografía ya extensa y casi intachable. Y llegamos a uno de mis títulos preferidos: El chico de la bahía (1984) en un precioso pueblo canadiense, que recuerda a los de Suecia, un muy joven Kiefer Sutherland se mete en muchos líos, sobre todo el de ser testigo de un crimen que le afecta muy de cerca tanto la víctima como el culpable. Me encantaron él y ella, Ullman aunque no tiene un papel importante fue una de las primeras veces que la ví como actriz y es puro teatro en cine, elegancia y savoir faire. En sus últimas películas Liv trabajó en líneas diferentes a lo conocido, hizo más comedias y en varios países, antes de ponerse a dirigir con muy buen resultado.

-Gran directora:
Sophie (1992) cuenta las dificultades de una joven bella y talentosa que para triunfar ha de enfrentarse en un sentido u otro a todos los hombres de su vida. Lumiere y compañía (1995) es un proycto común de 40 directores, 52 segundos para cada uno. Y luego están sus dos mejores películas, Confesiones privadas (1996) es un relato muy personal y duro de las relaciones y tormentos de Anna, o sea Pernilla August debido a la culpabilidad de su infidelidad. Pero en la siguiente, repitiendo tema le salió aún mejor. Infiel (2000) es más personal si cabe ya que se trata de una historia casi sacada del pasado de Bergman y Ullman.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En los últimos años aparte de Saraband la actriz noruega ha estado en un par de títulos y no ha vuelto a dirigir, no sabemos si se debe a la muerte del gran director sueco o que ya se lo toma con más calma. Bella de joven y de mayor, creo que es la tercera vez que digo elegante, y de una formalidad profesional que la pone a la altura de las grandes europeas como Isabelle Huppert, Charlotte Rampling, Claudia Cardinale... de todas tarde o temprano hablaremos. Quería empezar con Liv Ullman porque hace poco volví a ver Saraband y El chico de la bahía y de nuevo quedé impactado.

jueves, 22 de mayo de 2014

Webs de asesinos en serie.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 14-4-2009


















Advertencia: si no eres capaz de reconocer que esa cosa llamada tele es un objeto, aparato, artilugio inanimado, y los de dentro son actores actuando, mejor no sigas leyendo.

A lo mejor es porque son artículos muy bien documentados. A lo mejor es porque es como ver una peli del género, miedo/atracción e interés por saber el motivo que lleva a alguien a ser así de malo. A lo mejor es porque son escritos largos y no tengo la sensación de estar desperdiciando el tiempo ante el ordenador, sino leyendo de verdad. A lo mejor es porque es un tema muy cinematográfico, se suelen adaptar bien los casos de asesinos en serie.
De M: El vampiro de Dusseldorf a Ted Bundy, de Ciudadano X a American Psycho, de El fotógrafo del pánico a Asesinos natos. Estoy poniendo ejemplos de personas, no Freddys y otros con elementos paranormales que también me gustan... en pantalla, insisto, hay que distinguir realidad de ficción. O que he llevado más allá mi afición a Sherlock Holmes, Se ha escrito un crimen y Scooby Doo. Hasta se pueden citar ejemplos de cine español y no salir mal parados (Tesis, Plenilunio). Claro que también hay malas en España (visitar Cine cutre) y en general. In dreams no salió bien.

Sitios en español de serial killers:






Los señores del acero.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 11-4-2009

Dire: Paul Verhoeven
Año: 1985














Reparto: Rutger Hauer, Jennifer Jason-Leigh, Tom Burlinson, Susan Tyrrell, Fernando Hillbeck.

Las grandes guerras de la Edad Media han dado para mucho en el cine, pero Paul Verhoeven quiso hacer algo más pequeño centrándose en las peripecias de un grupo de renegados mercenarios que va a lo suyo, sobreviviendo y conquistando a nivel local todo lo que se encuentre en su camino. Y no dan menos miedo que las cruzadas. Usando el fanatismo religioso el duro Martin (Rutger Hauer) tiene convencido a un pequeño ejército para tomar venganza sobre Arnolfini, antiguo compañero de andanzas. Y se lleva a Agnes (J.J. Leigh) ¿secuestrada?. Lo que pasa es que la chica casi que se apunta a la aventura road movie, tan contenta de ver mundo.

Antes de seguir, destacar la fabulosa banda sonora de Basil Poledouris, cuando a Verhoeven le sale bien y se rodea de actores totales como los mencionados y el genio compositor que poco antes ya había hecho la bso de Conan, añadiendo también la factura visual de la peli le salió una obra de culto pequeña pero matona. Como Jennifer. Uno viendo ésta historia se alegra de no vivir en aquellos tiempos, donde te mataban por la más mínima discusión. Supongo que el mensaje semioculto del director holandés es el fanatismo respecto a lo religioso que es el arma que usa Martin para controlar a su tropa, atajo de desaliñados dispuestos a asaltar la fortaleza enemiga (con mucho ingenio eso sí) para disfrutar de las ganancias del saqueo y mejorar así su posición. Pero el que bárbaro es... el final no puede ser mejor que el decidido, la locura total y una batalla cruenta todos contra todos y el apuntador que salga por patas. Antes se han quedado en la retina muchas escenas impactantes, y no sólo son de las batallas. Como decirlo, mojigata no es un término para definir a la actriz protagonista, que si analizamos su carrera general no podemos más que rendirnos ante su persona. Y respecto a Hauer, ¿no sería justo mencionar éste título y su aterradora actuación cada vez que le recordemos además del siempre usado, Blade Runner?.

jueves, 15 de mayo de 2014

Si no fuera por ellos...

PUESTO ORIGINALMENTE EL 10-4-2009

Estas series (extintas) perderían mucho, las buenas se quedarían en regular, las regulares en malas, y bueno así sucesivamente.

















-Richard Karinsky, de Los líos de Caroline.

Un tío enfadado con el mundo, una personalidad áspera que esconde un buenazo. Artista frustrado que trabaja ¡coloreando la tira cómica! de su jefa, de quien está enamorado. Alguien tan peculiar, con ése aspecto de científico ruso loco lo lógico es que dé grima, pero progresivamente se va volviendo humano, hasta consigue sus objetivos sentimentales y más o menos artísticos (mítico el episodio en el que vende cuadros en el metro). Al final es casi normal, y entonces fue cuando la serie se fue al traste.












-Abby Morgan, de Dawson crece.

Ahora que ha pasado el tiempo, y sobre todo recordando las últimas temporadas donde todos se traicionan a sí mismos, me cae algo menos peor la mala oficial de la serie. Además que la pobre la palmó de forma muy patética para enseñarnos los peligros del alcohol. Como Jen tenía que unirse al grupo hacía falta otra que cayera mal, y ahí estaba Monica Keena para dar problemas y animar el cotarro. Con una voz muy sugerente en español.
















-Reverendo Eric Camden, de Siete en el paraíso.

Es el padre perfecto. Ya pueden decepcionarle una y otra vez sus muchos hijos adolescentes que siempre encontrará la solución idónea para cada caso. Más divertido cuando ayuda a alguien sin que el interfecto se dé cuenta. Y en su condición de pastor de Glenoak hasta el joven más perdido de la sociedad será reformado si se encuentra en su camino con éste superhéroe que nunca falla, como Benji Price paralotodo o el presentador de Bricomanía.

-Las marujas de Gomaespuma.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 http://www.youtube.com/watch?v=cjdEm4AyLqY
 
 














-Dennis Finch, de Dame un respiro.

Interminable su repertorio, sobre todo contra Nina y Elliot. A la mínima oportunidad meterá una gran frase, sobre sexo generalmente. Sus puntillas y cortes dignos del mejor Chandler, sus frases para ligar dignas del mejor Howard Wolowitz, y comentarios frikis hacen del secretario/súbdito un perdedor con el encanto suficiente para no caer mal. Y eso que algunas de sus bromas son muy rebuscadas. Ejemplo: cuando hace creer a Elliot que cierto regalo erótico es de Maya.
                                                                                        














-Kirk Gleasson, de Las chicas Gilmore.

Una serie con un montón de secundarios con carácter, desde Michel el encargado del hotel, a la madre de Lane o la abuela Gilmore. Pero quien gana es Kirk, lo mejor de la serie. Inmaduro, inadaptado, capaz de irritar al más paciente, sus ideas para negocios son una pasada, como los buzones con cara de famosos. Incapaz de hacer nada de forma normal, tiene el don de volver loco a Luke incluso cuando éste intenta ayudarle. Eso fue lo mejor, cuando preparan una cita en el bar para Kirk y Lulu.

lunes, 12 de mayo de 2014

Maggie Gyllenhaal.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 8-4-2009

-Ocupación:
Actriz.

-Motivos para traerla aquí:
Será una de las grandes, ya es de las mejores de su edad.





















-Cine por todos los poros:
Y no lo digo por ser de familia cinéfila. Maggie Gyllenhaal, New York, 1977 hija de, hermana de, actúa como quien respira. Quitando El caballero oscuro que algo fue mal (cuando aparece ella caemos en The Closer) poco se puede reprochar su credibilidad en pantalla. Cualquier personaje lo adopta con naturalidad y sencillez, a lo que ayuda la mirada triste del clan. Al igual que su hermano Jake empezó en las pelis de papá Stephen, la primera Waterland (1992) aquella con Jeremy Irons y Lena Headey que muchos vimos en la tele y nos dejó muy buenas sensaciones, es de lo mejor del director. Una mujer peligrosa (1994) Homegrown (1998) que con ese repartazo no sé por que aún no la he visto, y Maggie ya estaba lista para volar sola. Tras foguearse como secundaria en Cecil B. Demented (2000) y Donnie Darko (2001) y algún título pequeño más deslumbró de pronto por su osadía en Secretary (2002). De ahí a una gran peli como es la primera de George Clooney de dire, Confesiones de una mente peligrosa (2002) y Adaptation (2002) la segunda genialidad de Spike Jonze. Buen año para la chica que desde entonces ha coleccionado directores de peso como John Sayles en Casa de los babys (2003) Mike Newell en Mona Lisa Smile (2003) sin ser tan buenas las películas como las del año anterior. Pero para entonces ya estaba considerada una actriz de solvencia intachable que no ha parado de trabajar, a pesar de casarse con Peter Sarsgaard y ser madre, embarazada actuó en World Trade Center (2006). Antes dejó en su currículum unas cuantas películas a destacar sobre todo Sherrybaby (2006) donde vuelve a encarnar con una verosimilitud que da miedo la protagonista de un drama muy chungo, que la mayoría de las actrices jóvenes no sabrían ni por donde coger. No todo son elogios, también se ha especialzado en filmes sin demasiado interés con reparto coral que en España no llegaron o llegaron con pocas copias. Ellos y ellas (2005) o Criminal (2004) el remake inferior de Nueve Reinas serían dos ejemplos. Sin embargo pocos dudan que junto con otras amigas treintañeras como Zooey Deschanel o Amy Adams serán las que se repartan pronto el pastel de premios. Yo estoy tranquilo mientras siga estando en rarezas maravillosas como Más extraño que la ficción (2006) y la elijan directores como Sam Mendes que cuenta con ella para Away We Go (2009) que llegará en verano. Cuando hay elegancia natural, una cabeza bien puesta y mucho oficio la esperanza no desaparece.

martes, 6 de mayo de 2014

Misterio de la mina mortal.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 5-4-2009





















Autor: M. V. Carey.
Año: 1977.

M. V. Carey cogió el testigo a la muerte del creador de los tres investigadores, Jupe, Pete y Bob. Jóvenes detectives originales de Robert Arthur. Y apadrinados por Alfred Hitchcock, ahí es nada, que los presenta a los lectores y al final de cada historia los recibe para hablar de como fue la aventura. El caso es que la saga no se resintió, siendo el libro de hoy, Misterio de la mina mortal uno de los mejores, por varios motivos. Para empezar el lugar donde ocurre el misterio, el rancho de Harry Osborne, tío de Allie una amiga a la que ya ayudaron en un caso anterior. Viajar a Twin Lakes para podar los árboles de navidad negocio de los Osborne es la excusa milagrosa que necesitaban los nenes para desviar la atención del plan de tía Matilda de ordenar el patio salvaje, lugar donde tienen los chicos su guarida y que sería descubierta. Así que se van al pueblo casi perdido donde hace tiempo las minas dieron prosperidad al lugar, pero que ahora se ha quedado en localidad pequeña en la que los que hicieron fortuna y no se fueron compraron fincas y hacen negocios parecidos a los de tío Harry.

Allie, de edad similar al trío de detectives, bastante guapa según los dibujos pero tan osada y lista como ellos, sospecha del nuevo vecino que tienen, que no es de fiar. El tipo, Wesley Thurgood es uno de los jóvenes que emigraron y ahora ha vuelto, con una fortuna hecha y adquiriendo entre sus dominios la mina mortal, que ha puesto a funcionar de nuevo no se sabe por qué motivo, para atracción turística no desde luego. Eso es lo que extraña a la chica. En esa parte del pueblo sólo hay otra vecina, la anciana señora Macomber que aparenta ser una viuda standar pero que tendrá mucho que decir en la trama más adelante. Instalados y aprendido su tarea arborícola, los jóvenes detectives aprovechan cada ausencia de tío Harry para ir a investigar lo que pasa en la mina del sospechoso. La trama se complica por varios motivos: disparos en la noche, varios ladrones en busca de un motín que creen escondido en las inmediaciones, el pasado de algunos personajes de los que se duda de su verdadera identidad... y sobre todo el cadáver que encuentran los chicos en la susodicha mina. Prohibida desde entonces la entrada al lugar, las pesquisas de los investigadores irán por otros originales caminos, como accerder a los periódicos atrasados en la redacción del pueblo, averiguar la autenticidad de cierta piedra preciosa que encontraron en la cueva, e investigar la identidad del muerto, que resulta ser un ladrón que hace cinco años traicionó a sus compinches, llegó a Twin Lakes, escondió el motín del robo a un banco y se mató al caer a un pozo dentro de la mina mortal. ¿A que mola?. Hay más. Entre el vecino sospechoso, los mexicanos que tiene trabajando en el reabierto yacimiento, los raros movimientos de la señora Macomber y algún vagabundo que merodea por las montañas cercanas hay miembros de la banda que buscan el dinero que se supone oculto ya sabéis donde, pero va a ser que no. Para encajar las piezas del puzzle los chicos irán demasiado lejos, incluso siendo secuestrados y al final veremos que de los sospechosos unos son malos pero de otra forma a la que se creía, otros son acusados injustamente, y otros son los realmente culpables. Una aventura muy completa en que todos los puntos serán finalmente aclarados una vez más por los tres investigadores... y Allie.

lunes, 5 de mayo de 2014

Una mala noticia.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 7-4-2009

















Pero que muy mala noticia. De vez en cuando me gusta escribir sobre programas de radio, incluso tenía pensado como con la tele alguno que ya no existe para rememorar. Como duele saber que dentro de un tiempo en esa lista estará (como no) El cine de lo que yo te diga, o sea el cine en la ser. Suspendido porque cuesta mucho hacerlo. 
Debe de ser una broma, pensé. Desgraciadamente escuchando el domingo de madrugada confirmé lo leído en algunos sitios y ayer lunes en muchos porque muchos somos los dagnificados. ¿Cómo es posible que la única cadena de radio más o menos salvable o por lo menos la menos deshonesta tome ésta decisión?
Demoledora fue la canción que eligieron de despedida, la letra lo decía todo. En plan debemos irnos, lo sentimos nos obligan.

Los motivos los explican mejor que yo en éste blog. Sólo un ejemplo de la oleada de decepciones que han ido surgiendo éstos días por tan sorprendente noticia:

viernes, 2 de mayo de 2014

Sigue aprendiendo inglés con Muzzy.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 3-4-2009

¿Quién mejor para enseñarnos inglés que un bichaco verde extraterrestre?. En éstos años sin aparecer en nuestras teles españolas no crean que ha pasado a mejor vida, todo lo contrario amplió idiomas, francés, alemán, español, italiano... hasta el esperanto está en su repertorio, y se ha adaptado a las nuevas tecnologías. Muchos se acuerdan de Mazi, o Muzzy, que es como se encuentra en los buscadores.












Palabra de dos:
Creía, y digo creía porque Adrián hoy me ha demostrado lo contrario (quién sabe, quizá sea la excepción que confirma la regla) que todo el mundo conocía al mítico... ¡mitiquísimo! Muzzy, big Muzzy, nuestro querido extraterrestre engulle-relojes de lengua azulada.

Con él, el rey y la reina, la princesa Sophie (de ella muchos profesores sacaron el demasiado usado "head and shoulders, knees and toes", me da a mí), el jardinero Bob... ¡y el gran Norman! ése que te enseñaba lecciones magistrales de... hum... de todo un poco.


















Somos mujerestic.com:
Aprender inglés con este extraterrestre grande peludo y verdoso en la televisión (recuerdo que lo echaban en TVE2) era de lo más divertido. El nombre original de la serie es Muzzy in Gondoland, y fue creada por la bbc en 1986 como una forma de enseñar inglés como segunda lengua. Muzzy es sin duda uno de los mejores coleccionables para aprender inglés, y fruto de su éxito fue la posterior traducción y uso para aprender español, francés, alemán e italiano, que llevó a cabo Early Advantage, un subsidiario de la bbc.

Por cierto, que mi capítulo favorito fue, sin duda, el de la clonación de princess Sylvias.

http://www.mujerestic.com/i´m-muzzy-big-muzzy/

Windows live.
¿Os acordáis de Muzzy?. Esta mañana nos vino a la cabeza a mi amiga María y a mí. Era uno de los métodos para aprender idiomas más utilizados hace ya unos cuantos añitos (en mi caso, inglés y en el de maría, francés). Recuerdo que me encantó ese monstruito verde tan simpático. Quién sabe! puede que fuera por él que me decidí a estudiar filología inglesa!! (sí, porque estoy segura de que por mi profesor no era, la verdad...).



La web oficial ofrece una demo que nos hará recordar aquellas tardes con dibujos, series europeas (que existen) sobre todo inglesas, siempre podremos decir que fuimos niños libres de reality basuras: