La reina.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 14-9-2009

La inigualable. La incomparable. La diosa de las tv-movies: Connie Sellecca. En el mundo se discute si es mejor Pelé o Maradona, Jordan o Johnson, Kas naranja o Kas limón. Nunca se decidirán. Pero si la pregunta es quien fue y será por siempre la reina de las pelis para televisión, está claro. Ella, la elegancia de pelo negro, la tita (de madrina) que todos querríamos tener.

Nacida en New York en 1955, debe su fama inicial a dos series: El gran héroe americano y Hotel. Lo lógico hubiese sido dar el salto al cine, pero no. Eligió un camino más simple pero entrañable a largo plazo, acumular cienes y cienes de tv-movies para llegar a las casas pillando desprevenido al personal, recién comidos, debatiéndose entre echar la siesta o ver ciclismo o docus... antes de echar la siesta. Y de repente alto el mando: es ella, está ahí, se ve que Antena-3 o Tele-5 están de ciclo de pelis para la caja tonta (es cualquier día de lunes a viernes) antes de decidir con qué basura de prensa rosa sustituye al fracasado programa de prensa rosa que acaban de cancelar.

Aprovechemos mientras tanto para ver a Connie en una historia basada en hechos reales, seguramente. Lo mismo le han secuestrado a su hijo, o se va de vacaciones con dos amigas a Hawaï y se liga a un jovencito, o es nueva en un pequeño pueblo encantador y se gana el respeto de las mujeres porque abre una peluquería y les da consejos y eso.

¿Van a atreverse a dormir sabiendo que Connie está haciendo algo?. Que lo mismo es esa en que es detective privada y tiene de compañero a un fantasma de los cincuenta, o esa que tiene un rancho y una hija que compite en el derby y ganan pero el caballo enferma y a lo mejor hay que matarlo. La hija por supuesto es una joven Thora Birch o una joven Candace Cameron.

El caso es que el tiempo pone a cada uno en su lugar, y en época de culto friki la Selleca está en los altares, bien acompañada por Sally Field, Joanna Kerns (la madre de Los problemas crecen), Tony Danza, Shelley Long, Yasmine Bleeth, Zack Morris (es que el nombre real es muy difícil), Vanessa Redgrave, Beau Bridges, Stephanie Zimbalist la de Remington Steele... y tantos otros que forman su corte. Algún día se juntarán todos para hacer la tv-movie definitiva: por supuesto llevará en el título la palabra mortal (Relación Mortal, Deseo Mortal, Juicio Mortal) aunque tiene que pasar en navidad. Será producida por Oprah Winfrey, en un pequeño pueblo de Oklahoma o Arkansas, zona media del mapa yanqui. Connie es una bella cuarentona y cantante de country en un sucio local, que está casada con un borracho violento interpretado por uno de los Baldwin que no sea Alec ni Daniel. No se separan porque tiene un hijo medio autista pero superdotado que hay que ahorrar para el tratamiento en la clínica del psicólogo especialista, un atractivo doctor del que ella se enamora y no puede ser otro que Martin Donovan. Esto lo habla Connie con su mejor amiga, que no es otra que Janine Turner (Maggie en Doctor en Alaska) y con su madre que será Olimpia Dukakis. El detonante del drama será el amigo del marido, que pilla besándose a los amantes.

Este lo interpreta Judd Nelson, el jefe de Brooke Shields en la serie no se me distraigan. Se chiva porque siempre ha estado enamorado de la prota y le pica. De todo esto es testigo la canguro del niño, Gaby Hoffman returns. ¿A que mola?. El final es sencillo: el niño se vuelve normal gracias a la revolucionaria técnica del súper doctor, el marido intenta matarlos con el coche, delito grave y entonces está justificado que muera. De eso se encarga la abuela que ha manipulado el coche además el tío iba borracho y falla, barranco abajo. Es una tv-movie así que se encontrará su cuerpo nada de secuelas, otro tanto a favor del género. Al final del final se ve que se han ido a vivir todos juntos a una casa impresionante, Gaby se despide porque se va a la universidad (hay que dejarlo todo atado) y cuando se va en el taxi llega una limosina de la que sale... Dennis Farina, productor y padre del loquero que llega para ofrecerle un contrato discográfico country a Connie y de paso le tira los tiestos a la abuela. Final feliz.

Entrevista a Cacaolat.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 13-9-2009

El amigo Cacaolat se ha -nos ha- metido en un proyecto arduo, hacer un homenaje a lo que se llamó 1999: El último gran año VHS. Hay un blog creado para que vayamos mandando las reseñas de las películas seleccionadas, que en su momento vimos en vídeo y si es posible volvemos a ver ahora y dejamos las impresiones para el recuerdo. De momento Freeway, Cookie's Fortune, El diablo metió la mano y Al final de Edén. Hasta el 31 de diciembre del año vigente durará la cosa. Las normas que son pocas aquí Pero preguntemos al interfecto como se fraguó la idea:

1. ¿Cómo se fraguó la idea?. ¿Por qué el 99?.

De los muchos proyectos que iniciamos algunos amigos (Key entre ellos) uno al menos que llegue a buen fin. Hicimos una prueba de quedada online, ver y hacer crítica de las películas de Edgar Whright, Zombies Party y Arma Fatal. Eso fue algo genial, se apuntaron y cumplieron muchos amigos blogueros (Cintia, Chinuka, Kotty, Garcilaso...) así que decidimos hacerlo a lo grande. El 99 porque al encontrar el Anuario Fotogramas de ese año y ver las que había, es que fue un gran año. De Matrix a La cena de los idiotas, de Vampiros de John Carpenter a El club de la lucha, The Faculty, Wonderland... de cualquier presupuesto y nacionalidad.


2. La gente hacía negocio...

Como si fueran Cd's de música. No sé el motivo pero todo el mundo grababa y vendía cintas, los que tenían ordenadores y por tanto el privilegio de abaratar costes. Pero es que también aparecieron por todas partes videoclubs y alquilar barato era otra opción. El caso es que de una forma u otra veíamos las pelis poco después de estrenarse, tuvieran éxito en cine o no luego triunfaban en VHS.


3. ¿Tu favorita de la lista?.

Como logo elegimos Crueles Intenciones porque representa la esencia de aquella actividad. No es la mejor para mí, pero es un buen ejemplo de película de videoclub. Fue cuando los jóvenes se adueñaron del mercado cinéfilo, con historias entretenidas y actores que despuntaban, banda sonoras molonas y todo eso lo tiene esa cinta.


4. Ahora el chollo de los VHS se acabó.

Pasó un par de años después, cuando todo quisqui ya tenía ordenador y mula y se fue gestando el estado actual. Como sabes echamos un vistazo a los años 2000, 2001 y 2002 que también hubo pelis buenas pero no tantas en cuanto a número, por eso decidimos que por cantidad de títulos míticos el 99 fue el último gran año VHS.


5. ¿Y si alguien considera que falta alguna de la lista?.

Que lo diga y se añade. Si se estrenó en España ese año, el 99 se acepta. Nosotros hemos puesto las que conservamos en cintas y vamos viendo en las quedadas, más algunas que eran tan buenas que no las tenemos pero buscamos y veremos de la forma que sea. Las francesas por ejemplo (Rosetta y La vida soñada de los ángeles).


6. Pregunta Seinfeld: ¿es posible devolver algo a una tienda 'por jorobar'?.

Jaja, Seinfeld lo intentó con un jersey o un abrigo, pero no se lo aceptaron. Mira, dan ganas de intentarlo sólo por ver cómo se le queda la cara al dependiente.


7. Son treinta y pico películas. ¿Aguantará el aparato de vídeo?.

Eso espero. Y el mando, rezaré por eso. Los botones que no funcionan en uno están en el otro, así va aguantando.


8. Pregunta Nache. El anterior invitado, Xavi de El Mundo Today dejó una pregunta sin saber quien sería el siguente entrevistado. Esta es: ¿podría Dios crear un helado que ni siquiera El pudiera terminar?.

Esto... claro. Pero sólo de su sabor favorito. En ese caso siempre entra otro helado más.


También Cacaolat dejó una pregunta para el siguiente entrevistado. Gracias compi.

The Lightning Seeds.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 10-9-2009

Un amigo blogger, Saltimbanqui tiene un blog de música llamado Profesionales O sea que selecciona cuidadosamente rigiéndose únicamente por el trabajo de los grupos y cantantes que pone, y nada más. Una especie de spin-off de Musicfanzine. El caso es que me ha inspirado para buscar un grupo que no estuviera tan reconocido como debiera, o tan recordado como podría. The Lightning Seeds puede valer. Un grupo de Liverpool que tiene dos o tres canciones que todos hemos escuchado, tal vez no completas pero seguro que sí les suena ya que las usan los medios deportivos para intros, anuncios, etc. Para el fútbol, Three Lions (los que no semos anglófilos, is camin hom) un videoclip que seguro emocionó a muchos aficionados y para la Fórmula 1 cogieron Pure en su versión dance, cantada en femenino.

A mí me gustan las dos, a lo mejor más la original por lo serio que está el cantante, de ahí lo de súperprofesionales. Pero hay otras como You showed me All I Want Sense Sugar Coated Iceberg o Change que en conjunto no les pone muy por detrás de Oasis o Blur. Si en España no sabemos el nombre del grupo -yo ni idea hasta hoy- será por eso, por el nombre. Lightning Seeds suena como a té de especias por ejemplo. De todas formas bien merecen el homenaje.

Three lions http://www.youtube.com/watch?v=OzxMjBEazas
Pure http://www.youtube.com/watch?v=6myNbk15sMs
You showed me http://www.youtube.com/watch?v=Di2K_R_qI_E

Kung Fu Kids (1986).

PUESTO ORIGINALMENTE EL 9-9-2009

La original, la taiwanesa. La buena. Uno de los muchos motivos para odiar Antena 3 es que suele poner versión americana, mala de cojones sobre todo cuando el tal Rocky se enamora. Vamos con las que hicieron en asia sobre tres niños dando de hostias a los mayores malos. Como Goku los 3 ninjas se crían y entrenan en la montaña, pero a cargo del abuelo. Las coreografías son tan buenas como graciosas. El viejo les impone una férrea disciplina, como se ve en los primeros minutos. No obstante les da buenos consejos en artes marciales, y sobre las mujeres... les dice que son diablos pero luego cuando se van a dormir se ve como el abuelo se agarra a la foto de su parienta, la abuela que como se verá luego también es una experta ninja.

Pero sigamos. Los pekes son el sensato, el gordi y el otro, porque el tres es el número de la suerte de alguien. No, espera eso era en El príncipe de Bel Air. La acción se desencadena cuando a los chicos se les escapa el amado pájaro de su yayo, y como temen su ira deciden irse a vivir con la abuela. Es la primera vez que ven la gran ciudad y andan perdidos, esperando el enemigo que puede surgir de cualquier parte. Aunque un poco largas son divertidas las visicitudes que suceden para sobrevivir en el complicado hábitat, hasta que llegan las peleas que es lo que deseamos ver. Pero la mala suerte quiere que los chavales sean reclutados sin saberlo por un grupo de mafiosillos, que les engañan para que crean que forman parte de una ong o algo así. Cuando se dan cuenta de su error les dan pal pelo a los malos y a continuación les sonríe la buena fortuna y van a parar a casa de la abuelita. Mientras adquieren la parte civilizada de educación que les falta deciden dedicarse a ayudar a los débiles con sus habilidades. Y están los mafiosos que claman venganza. Como ya he espoileado mucho no diré a quien secuestran y hay que rescatar en la mitad de peli que queda, los muchos combates espectaculares y unas cuantas situaciones divertidas más. Vean, recuerden y disfruten. Ahora voy a ver si encuentro una de las secuelas, la que se desarrolla en Vietnam entre templos budistas que tras la primera era mi favorita.


http://www.youtube.com/watch?v=0bZGHavmmWI

La fiebre del basket.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 3-9-2009

No, no la de ahora. Por si no quedó claro, uno de los objetivos de éste pequeño blog es recordar lo mejor de los noventa, que algo habría bueno. En baloncesto por ejemplo hubo un período mágico del 93 al 95 más o menos gracias a varios factores que propiciaron que se disparara la afición:

Las estampas NBA y también las ACB. Una revolución, no se habían visto cromos así, tan coloridos. Con el siempre efectivo método de darlas primero gratis en los colegios, las espectaculares fotos de Chris Webber, Shaq O'Neal, Reggie Miller, Dominique Wilkins... casi siempre machacando. Nos aprendimos quien estaba en que equipo. Las de la liga española no tenían ese aspecto deslumbrante pero también molaban, los que más salían eran Lasa y Perasovic.

Houston Rockets. Que ganara la NBA un equipo tan simpático y por como jugaban, lo bien coordinados que estaban. Olajuwon, no tan fuerte como los pívots grandotes pero más ágil y bien que se aprovechó de eso. Sam Cassell, tripleman el jodío no fallaba un tiro de tres ni queriendo, siempre cuando más hacía falta colaba uno. El resto también estaba en gracia: Robert Horry, Vernon Maxwell, Otis Thorpe, Clyde Drexler al año siguiente cuando repitieron título. Todo orquestado por un inteligente entrenador, Tomjanovich.

Gigantes del Superbasket. La revista que surgió por esa época y que lo tenía todo: desde la liga yanki hasta tu equipo en la liga EBA. Hombre, mejor si hubiera tenido más páginas, pero estaba bien el diseño (la revista NBA era más espectacular pero más cara y menos info) los resultados al detalle se agradecían en tiempos sin internet, entrevistas, muchos rankigs semanales, incluso basket femenino.

El dúo del Coren Orense. Menudo espectáculo dieron en la ACB Chandler Thompson y Darrell Armstrong. En el All Star patrio Thompson ganó pero la imagen que se me quedó fue como Armstrong 'el aeronauta' con sus 1'85 se marcó un mate espectacular recorriendo toda la cancha. El colega se fue a la NBA y también participó en el fin de semana de las estrellas de allí, tuvo unos años buenos en Orlando ganando premios al mejor sexto hombre, y hoy casi cuarentón sigue jugando con los Nets. Thompson por su parte aumentó su leyenda en el Estudiantes, ganó una copa del Rey y se retiró tras jugar en varios equipos italianos. Fueron como Olajuwon/Cassell en acebé.

Zona ACB lo daban en La 2. A ritmo frenético en menos de media hora Pedro Barthe nos contaba con gran pasión, como si estuviera narrando un partido en directo todo lo acontecido. Terminando siempre con las diez mejores jugadas, míticas las rimas que empleaba. Una pena que lo pasaran a Canal Plus y dejaran de darlo en abierto.

Otras cosas como el famoso poster grande de Shaquille O'Neal que se vendió como churros en los Carref... Continentes (tanto que hasta lo tenía alguien en Médico de familia) el retorno de Michael Jordan en el 95, su peli con los Looney Tunes. Otras películas: Los blancos no la saben meter (1992), Una tribu en la cancha y Ganar de cualquier manera (ambas del 94). Los escándalos de Dennis Rodman, Glenn Whisby prendiendo fuego al balón en un concurso de mates, no recuerdo en cual. Si hubiéramos tenido una selección como la de ahora... no habría pasado el baloncesto una etapa de bajón desde finales de los 90 hasta hace poco.

Dominique Swain, bloguera.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 31-8-2009

Lo mencionamos cuando la entrevista a Tiempo de culto. Cuando saltó el rumor de que en el blog Crazy Days and Nights una colaboradora la tal ZX es una actriz, se barajaron muchos nombres: Minnie Driver, Nikki Reed, Ali Larter, Lauren Graham y varias más. Finalmente resultó ser Dominique Swain la escribidora.

Sí, la de Out of Season (2004) oscura peli de ladronzuelos que va mejorando poco a poco para un final sorprendente. Estafadores se llamó por aquí. La de Tart (2001) gran reparto para una crítica divertida a los niños ricos de New York hasta que un crimen lo fastidia todo. La de Pacific and Eddy (2007) indie a más no poder sobre la presencia y luego ausencia de un chico muy especial. Estas tres son de las mejores que hemos podido ver de Swain, alias veneno para las distribuidoras.

Pues que le den a las distribuidoras. Entiendo que veten New Best Friend (2002) es muy mala a pesar de los imprescindibles últimos segundos. O la que echaron por la tele que se pasa el día en la cubierta del yate con dos chicarros y líos de drogas, tipo Inmersión letal. Es una carrera rara la de ésta chica. Primero la etapa que hizo no sé cuantas con Brad Renfro, luego combinó thrillers de presupuesto pequeño con comedias absurdas como Happy Campers (2001) los monitores de campamento más graciosos. Pumpkin (2002) Christina Ricci en la fraternidad va y se enamora de un deportista discapacitado. Y The intern (2000) comedia romántica en Nueva York sobre el mundo de la moda en la que pasa de empleada a modelo. A mí me gustó cuando la ví por la tele, y es que la mayoría de ésta actriz casi mejor que sea así. Se mete en proyectos de serie B, que se nota el poco presupuesto, dependiendo de si las ves de gratis se salvan algunas. Pero las de terror que hace son bastante flojillas. A partir de su intervención en Alpha Dog (2006) se podría esperar que volviera a cosas más importantes, pero ella sigue a lo suyo, en su particular universo. Se diría que actúa por divertirse sin mirar el sueldo.

A veces sale bien, caso de Noble things (2008) dramón country por traumas del pasado. Y también merece la pena Cappers (2008) la mafia de Brooklin en los 70. Y otras veces sale mal, sobre todo un par de trhillers y las de miedo todas, no falla. Esas tienen todo el aspecto de aquellas que poblaban los estantes de los bares-videoclubs del barrio. Con las de Vietnam que traía papá tres por quinientas ptas. Supongo que algún día hará una peli que lo cambie todo, pero mientras la lista de rarezas diminutas es muy larga ya, no para de trabajar, aunque pocas tienen el suficiente empaque para que se estrenen en España en cine. Tendremos que seguir viendo online o por la tele a Cat (para mí es Cat, de Tart). O leyendo a la bloguera ZX. ¿Quién es para tí Dominique Swain?. Si has de remontarte tanto para ubicarla como Dolores Haze, es porque no te has molestado en buscar que más ha hecho éstos años.

Cintas míticas: Bon Jovi. Cross Road.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 29-8-2009

-Garbage. Version 2.0
-Aerosmith. Get a grip.
-Eros Ramazzotti. En todos los sentidos.
-Bon Jovi. Cross Road. <---------------------- HOY
-Mecano. Descanso dominical.

Esta no tiene las letras en el prospecto, pero sí tiene fotos muy chulas, en una cafetería que supongo que tendrá algún significado. Y cruces para señalar quien compuso y cruces invertidas para decir quien produjo cada una de las quince canciones. En lo artístico se lo reparten entre Jon y Richie. Llegó Cross Road en el 94 como recopilatorio de sus éxitos y dos nuevas, Always y Someday I'll Be Saturday Night. Una balada y una más rockera, como el resto porque hay que reconocer a Bon Jovi que alternaron con acierto las duras y las lentas.

Cara A. Living On A Prayer no por casualidad elegida para abrir boca. Fue uno de sus primeros éxitos, correspondiente al tercer trabajo de la banda de New Jersey. Ese album, Slippery When Wet del 86 supuso un salto importante de reconocimiento si bien anteriormente ya habían conquistado a muchos con algunas canciones, Runaway o Tokyo Road, sobre todo a los fans del género glam metal que se molestaban en buscar para hablar con propiedad. El resto nos dimos cuenta de la importancia de algunas bandas cuando se pusieron más comerciales, más rock y por videoclips míticos. Como pasara con Aerosmith y su Get a Grip, son dos casos similares en popularidad y cercanos en el tiempo. La diferencia es que Bon Jovi tenía más baladas (pero insisto, igual de buenas que sus otros éxitos). Keep The Faith sirve bien de ejemplo como es una canción de éste grupo. En esos momentos, 1992 querían decir: vale, hay detalles por los que no seremos lo más hard, pero podemos acercarnos mucho. Empieza la canción en plan tranqui, y poco a poco tanto el tono del cantante como las guitarras y la batería van in crescendo para un estribillo pegadizo y potente. No era el término medio para gustar a más público, eso fue años después con It's my life o Thank you For Love Me. Pero era agradable a cualquier oído. Se podía escuchar rock sin más, sin tener que adoptar vestimentas o aptitudes. Cosa más difícil con el rap o las músicas de discoteca que predominaban en esos primeros noventa. Someday I'll Be Saturday Night es la otra nueva, el otro videoclip, el Tom Baker del Oliver Aton Always, que era más bonita y como vídeo llegó primero. No obstante a día de hoy estaremos de acuerdo en que las dos son muy buenas, y los menos melosos por supuesto prefieren el ritmo más rápido de Someday... Da igual no vamos a hacerlas competir, digamos que Always es la canción que descubrió la banda a las chicas (los chicos como lenta ya teníamos Bed Of Roses) y fue una de las claves para el éxito en España. Y es que ese videoclip, ese incendio, esa historia de amor y celos con piano de fondo. Además, por una vez Keri Russell hizo de mala. Gracias a todo ésto muchos nos animamos a comprar el cassette y descubrir el resto de temazos del que está considerado uno de los mejores compilatorios que se haya hecho nunca. Wanted Dead Or Alive parece experimento country con toque arábigo, como tal suena. Y a continuación dos canciones por una, hay que estar atentos cuando acaba Lay Your Hands On Me y empieza You Give Love a Bad Name las dos son destacables de la etapa ochentera, si bien la primera puede discutirse si es digna de ser incluída en el recopilatorio, la segunda fue un número uno y todo un lucimiento para la guitarra de Sambora. Y llegamos a Bed Of roses perteneciente al album Keep the Faith, de 1992. Una de esas canciones perfectas en todo, con un videoclip molón sobre todo los momentos allá en la montaña. ¿Mi faviorita? me pregunto al escucharla ahora, aunque las dos siguientes bien podrían competir por ésto.

Cara B. Blaze of Glory fue una cosa suelta para la peli Arma Joven, un tema nominado al Oscar. Se puede ser potente y emotivo a la vez. Algo todavía mejor en In These Arms una de esas canciones especiales en los conciertos (me consta) que me da que es por ese estribillo tan divertido. Lo siento, no puedo decidirme, empate en el primer puesto para Bed Of Roses y ésta. Sin embargo son muchos los que tienen como gran canción de Bon Jovi la que sigue, Bad Medicine también suena alegre pero es rock puro, para ochenteros confesos. I'll Be There For You como dije antes alternan muy bien las rápidas con las baladas. Ahora toca una lenta muy apañá que declara fidelidad, no sé si a una chica o a sus fans, diciendo estaré allí por tí. In & Out Of love no está mal pero no es de las mejores en mi simple opi, excepto la parte final desde el solo de guitarra en adelante. Runaway fue el inicio de todo, no podía faltar. Gracias a ella se creó el grupo, es como ocurre con Bad Medicine para los más fans de verdad, suena muy típica de las que metían en las películas de los ochenta (estoy pensando en Cortocircuito 2 y Bonnie Tyler y su Holding out for a hero, es inevitable cuando oigo una luego me viene la otra). Cosas mías. Para finalizar, Never Say Goodbye en su momento un éxito más moderado que otras, pero es igualmente una de esas baladas tan bonitas que nos han dejado los de New Jersey. Escuchada ahora, me gusta sobre todo la guitarra en el estribillo y el sencillo pero efectivo trabajo de la batería todo el rato, remarcando cada frase.

Y eso es todo, se puede decir que cogieron lo mejor de los trabajos anteriores, en número predominan Slippery When Wet y de Keep The Fait. Los trabajos posteriores a Cross Road no desmerecieron demasiado lo conseguido, a pesar de acercarse al pop, a pesar también de la vida poco rebelde y cinematográfica de Jon, siempre hay un buen número de temas a la altura de sus mejores momentos. Un par de aquí, un par de allá, por eso la cinta, cd o lo que sea mítica en España desde que salió, y que situó a Bon Jovi entre lo mejor de los noventa, es Cross Road. Muy bien elegidos los temas y el orden para escucharlos.

Un sucio fin de semana.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 25-8-2009





















Autora: Helen Zahavi.
Año: 1991. Salvat.

En la sección literata he puesto y pondré mucho Stephen King, libros de la infancia, y algunos clásicos de ahora y siempre. Pero hoy vamos a variar con una historia muy dura, soez y fascinante de una forma retorcida. La de una mujer de nombre Bella, justiciera de su género cuando revienta un día cualquiera, el día que despertó de su apatía y pasó de ser víctima a verdugo. Un relato que sin ser gran cosa en estilo y forma, es impactante para quien lo lee y queda en un rincón oscuro de la mente que da miedo volver a visitar.

Porque la chica en cuestión es una don nadie, una treintañera de apariencia frágil y aspecto Ally McBeal pero sin éxito (trabaja en la planta de basuras de Brighton, ciudad costera de Inglaterra) pequeña persona, de manos pequeñas que siempre mira al suelo y pide perdón por todo. Recluída en una casa que es un sótano oscuro, de poca habla, atractiva pero no despampanante, una mosquita que infunde poco respeto en general y siempre fue dominada por los hombres en particular. Nunca se defendió de los que se aprovecharon de ella y fue acumulando odio hasta que un desdichado que la infravaloró se topó en su camino, la humilló como tantos pero por desgracia para él fue ''la mañana que Bella despertó y se dio cuenta de que ya estaba harta''.

Y descubrió Bella que disfrutaba matando a los acosadores lascivos. La Sandra Locke en el cuarto Harry es una aficionada para entendernos, nuestra justiciera tiene más recursos que un simple balazo. A ella le va lo bruto, el martillo y tentetieso, la asfixia con el gorro de la ducha, el atropello con el coche de lujo del millonario que quería vejarla en él. A cada cerdo un remedio, y cayeron unos cuantos. A todos los atrajo uno por uno con su físico, y cuando estaban confiados y si los pobres pasaban el límite de la educación recibían el castigo que debieron sufrir los otros, los fantasmas del pasado de Bella. Por si acaso también tiene una pistola que adquirió en los bajos fondos de la ciudad playera británica, escenario perfecto para que ésta versión femenina de Dexter ocupe sus noches eliminando de la sociedad a esos yupies que se creen que pueden campar a sus anchas, y que las mujeres como ella están para servir a sus asquerosas perversiones. Ella ya no, ella va a aprovechar su inteligencia de gran lectora y las circunstancias de su aspecto inocente y frágil para llevar a cabo su misión. Hasta que una noche se topa con un profesional (de violar y matar jovencitas) no un nuevo rico mimado social como los cinco o seis ya ajusticiados por nuestra Bella. Justo el día que se disponía a irse de la ciudad porque notaba cerca la presencia de la justicia, lenta pero no tonta. La mala suerte quiso que el rival digno la encontrara sola en la playa. El quiere hacer lo que sabe hacer. Ella igual. La buena suerte quiere que gane nuestra chica por un motivo, es necesaria.

El final abierto es una advertencia para la mala gente: ''si ves a una mujer así por la calle no la subestimes. Si te apetece quebrarle los frágiles huesos y quieres oir sus desesperadas súplicas, si quieres saborear la tensa piel ensangrantada. Si de hecho la ves y la deseas, piénsalo bien. No la toques. Déjala pasar de largo. No le tapes la boca con la mano ni la empujes al suelo. Porque sin saberlo podrías haber dado con Bella''.

Helen Zahavi es una escritora inglesa, vive mismamente en Brighton. Este su primer libro está escrito en un lenguaje mundano, directo. Hablándole al lector a la cara para hacerle partícipe de las aventuras de su criatura. Todas las descripciones y todos los diálogos son descarnados y punzantes, sin miramientos ni falsas apariencias. Cada conversación que tiene Bella con alguien es una experiencia sociológica cruda, ahondando en las mentes de lo peor de la sociedad. Es el motivo por el que vale la pena leerlo, cuando la prota habla no con sus víctimas antes de matarlas, sino con los que la ayudan: en concreto dos hombres, un gurú iraní, que le aconseja y un tipo que le vende un arma ilegal. Por supuesto una historia así fue convertida en peli para vídeo, la censura de la temible BBFC se hizo notar por lo siniestro del relato, por lo detallado de los crímenes muy asquerositos la verdad. Eligieron a Lia Williams que responde al rol y que se hizo conocida en Inglaterra por la adaptación del libro de Zahavi. Yo imaginaba a Nasstasja Kinski, hubiera sido ideal.