martes, 25 de noviembre de 2014

El triunfo de los repeinados.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 9-10-2009







Cuidado que están presentes en tos laos y avanzan. Y no todos nerds, sólo... la mayoría. Lo cual no es óbice para triunfar en el intrínseco mundo de hoy día. Desde que Bill Gates y su repeinado se hicieran los dueños de la informática, muchos pupilos han seguido sus pasos. Con más humildad, que cada generación mejora la anterior. No se fíen de las apariencias, como en todas partes los hay simpáticos, raros, hasta casi normales. El inventor de la espuma para el pelo vive muy bien gracias a ésta peña.

Primera dinastía. 1950-1990 d.C.

Aunque Gates represente el súmmum del negocio virtual, en los inicios del fenómeno ya había representantes en otros ámbitos. En la literatura llevan una amplia y recta carrera Stephen King, Juan Manuel de Prada y Sapientín, primo de Zipi y Zape. El primero a pesar de su aspecto nos ha hecho temblar de miedo muchas veces, el segundo igual pero de otra forma. Y el tercero estereotipo total, es algo muy entrañable lo que hacía Escobar poniendo nombres que correspondían con el trabajo o la pinta de sus personajes. Clark Kent no ligaba un pijo al ir de incógnito en una mezcla temible de los tres anteriores (alto, caracolillo, empollón...) pero luego sacaba pecho y fuera gafas y la nena cayó rendida. Ayuda lo de salvar al mundo y poder volar sin pagar a Iberia cien euros por maleta.

Music bands

Weezer iban de cincuenteros, está justificado el repeinado con amplio flequillo. Pero aunque muchos no lo sepan siguen en activo y con el mismo rollo, de género y de aspecto. Este mes nuevo disco. Con esos y con Jet (separados) todos los grupos indie sensibles captaron el concepto y ahí están, los hay muy buenos a pesar de gastarse la pasta en gomina en vez de drogas. El cantante de The Decemberists, el de Spandau Ballet, los de The White Stripes que son muy de Stu tu tu tu Studio Line. Mención especial a los que llevan súperflequillo y no se deshace, caso de Cornershop o Kings of Leon.

Antes de seguir, diferenciar entre despeinado peinado y repeinado. Piedrahíta, despeinado peinado. Joaquín Reyes, repeinado. Y ahora vamos con los rubios de religiones estrictas:

Dent May y su magnífico ukelele


https://www.youtube.com/watch?v=iB36ETTlOSM

Mira el nene de mamá que peazo voz country se saca y como se va haciendo con el clip, poco a poco hasta ganarse el respeto de los que antes le ignoraban. Con aplomo, sin inmutarse y no le basta más que un ukelele, magnífico eso sí.

Kenneth Parccell


https://www.youtube.com/watch?v=HMHyrTRHRVw

De Rockefeller Plaza. Este ha necesitado su tiempo, como el resto de los personajes de esa gran serie. Todos superan sus estereotipos para terminar siendo indispensables, y Kenneth es el más destacado de los secundarios. Ingenuo, de una religión casi mormona que le hace ser tan educado que irrita, pero siempre dispuesto a darlo todo en cada misión que le encomienden por el bien de la empresa.

Sergei Karjakin


















A sus 19 años ganó en enero el Wijk Aan Zee y despejó cualquier duda sobre si era uno de los elegidos. En poco tiempo se ha casado con una guapa colega de tablero y sus resultados son mejores en general, postulándose como uno de los candidatos a título mundial y acortar distancias en las apuestas con su rival generacional, Carlsen (Matt Damon).

Niles Crane


















La constancia. Esa es la clave para ligarse a una chica Benny Hill. Snob, estirado y sin embargo donde cae mal Juan Manuel de Prada él triunfa. Porque sufre el yugo de una mujer, sólo que en vez de madre por esposa caprisochilla. Y por favor que nadie salga con lo de la voz, ésto no es Youtube.

Ruppert Everett en los 90, Laporta, Karpov de joven (sección con mi grasa no más), el de California Dreams, Chechu, Sergio Ramos... lo que me lleva a los videojuegos del medievo, y a muchos de Dragon Ball. Y por último decir que Brian Adams primero se repeina y luego mete el dedo en el enchufe. El término medio, ideal. Como siempre que se hacen éstos artículos chorras, invito a que ustedes completen que no doy más por hoy.

Pd: dedicado a Hannah Spearritt, por el atentado que le han hecho en la cabellera para la serie de dinos. Antes estaba más mona.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Necesito estaño.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 4-10-2009

Me he quedado sin estaño. El fín del mundo. ¿Cómo termino el invento electrónico de ésta semana?, pobre de mí. Viajamos en el tiempo a cuando no había Internet. Soy un preadolescente español, y hago por diversión lo que a los chavales yankis obligan en sus escuelas: inventos de electrónica y madera. Me dejo la pasta en la tienda del gremio, donde siempre hay bombillas pequeñitas, pilas de petaca y de 9 voltios, soldadores, púas bien grandotas... poco más hace falta.

El resto del material necesario lo cogeré ''prestado'' de la caja de herramientas de casa, que para eso está ahí muerta de aburrimiento. Y yo también tengo en el cajón del escritorio cosas que pueden servir, imaginación al poder. Todos hemos hecho una linterna con el bote de Couldina, o un hornillo de alcohol con dos medias latas de refresco que el arroz sale muy rico y metálico, y por supuesto nuestro propio pinball dejando los pomos de las puertas sin gomas elásticas. Ese era el nivel básico, luego pasamos a la época de reparadores. Cualquier cosa eléctrica que se rompa, hay que abrirla y explorarla. Cuántos coches teledirigidos, radios o mandos a distancia tira la gente a la basura por un cable suelto. Con lo divertido que es destripar los aparatos éstos.

















Ademas si el problema es otro y no hay remedio, algo habrá que se pueda aprovechar. Altavoces, antenas, conectores, hasta los muelles de los walkmans. Se añade a otro aparato y más potencia Tim Taylor. Arggg. En general la cosa consistía en crear juguetes o reparar mecanismos electrónicos musicales.


















Tirachinas garbanceros, luchacos caseros, muñecos paracaidistas carrefour (continente o prica entonces), pistolas boli bic. Que partido se les puede sacar a las bolsas de plástico, gomas y cuellos de botellas. Circuitos electrónicos, cometas artesanales, futbolines y billares de quita y pon. Motores pequeños (ventilador cien ptas.) que juntabas tres o cuatro para hacer uno decente, laberintos para hamsters, arreglo de cintas y vhs, tirachinas 'Y' con gomas potentes y cuero.

Soldadores que se calientan en un minuto. La cosa se complica. Mecheros alterados, motores para monopatines, radioaficionados, moscas de pesca, walkie talkies profesionales. De ahí a la etapa adulta, bricoexpertos. Yo nunca me hice mi propio coche teledirigido, ni un téster, ni sé que parte de la placa base del primer pc se jodió. Así que poco avancé en el tema. Pero algún día haré la bola de fuego como Chandler y Joey. Si es que encuentro un poco de estaño enrrollado en algún boli bic.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Un año por la blogosfera.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 1-10-2009

Va, venga el inevitable post de aniversario. Como blogmaster vuestro que soy, os debo una explicación. Menos mal que cuento con Faemino y Cansado para hacerlo más ameno:

















































viernes, 14 de noviembre de 2014

Mark Trail nos cuenta...

PUESTO ORIGINALMENTE EL 28-9-2009












Mark Trail es un personaje que conocimos como, digamos, telonero de Claudio Tinoco. Tinoco era el creador de muchas maravillas de tebeos como El pequeño Sioux, El capitán Trueno, Apache o Safari. Con Safari voy. Tres chicos (Jorge, Dan y Balú) se recorren media Africa y media Asia, casi siempre armados viviendo aventuras contra delincuentes y secuestradores, siendo varias veces secuestrados ellos y que eran seguidos por Alex el cazador que los extravió en una reserva africana (¿Kenia?) y Carlos, hermano de Jorge para traerlos de vuelta a casa, claro que a éstos dos también les pasaban unas cuantas peripecias.















Recomendable a todo preadolescente ya que además de las aventuras de los chicos había una parte educativa, muy bien metida. El canal de Suez, el mundo Tuareg, las pirámides, la pobreza en Africa y en La India, el maravilloso mundo de los torniquetes... éstas cosas se encontraban nuestros héroes y uno de ellos (generalmente Balú o Jorge) les contaba a los otros y al lector la historia del lugar donde estaban. Pero no acaba ahí la amena lección. En cada cuartilla, en el reverso de la portada aparecía en un aparte un señor yanki con pipa, que bajo el título Mark Trail nos cuenta... daba igualmente un entretenido minirepaso a la fauna y flora, sobre todo fauna norteamericana. A pesar de lo breve que se hacía cada capítulo yo no me saltaba la parte de ese señor con aspecto de galán cincuentero fumador, que por otra parte no le va nada esa imagen a quien nos ilustra cual Rodríguez de la Fuente.

El creador de Trail es un dibujante de cómics llamado Ed Dodd, ex guía de parques nacionales lo que explica todo el asunto, pero lo que he averiguado ahora es que su personaje antes de pasar sus conocimientos a los españoles vivió lo suyo en primera persona. Vamos que tuvo su tira cómica donde él se mojaba in situ. Tuvo bastante éxito en los USA de hace más de medio siglo, como reportero naturalista defensor de especies en peligro de extincón.

El autor contó con la ayuda de otros expertos biólogos y guardabosques (traducción, se acordó de los colegas) e incluso se hizo una serie radiada de las aventuras de Trail. Y desde 1997 su imagen es el logo de la NOAA, Administración Nacional Oceánica y Atmosférica. Supongo que llegó a Safari por cuestiones de similitud educativa, lo que explica que al glotón de Dan se le escapara aquel enorme pez en el río, o que en la India fueran muy respetuosos con el tigre y en vez de matarlo lo ahuyentan con la moto. De eso se encargó Balú. Y tampoco sufrieron mucho las plantas excepto un inciendito de nada.... de las lecciones del de la pipa recuerdo la de las ardillas voladoras, que eran confundidas con brujas en la antigüedad, las plantas carnívoras gigantes, o los frijoles que nunca los probaré, sobre todo porque recuerdan a los popplers de Futurama. Y tampoco como hippies, que repiten.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Suburbia.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 26-9-2009

Amor loco, Empire Records, Foxfire, Reality Bites, A quien ama Gilbert Grape, la de Uma Thurman con enormes pulgares, la del tren de Ethan Hawke y Julie Delpy, las primeras de Kevin Smith, Kids... cómo son de firmes los defensores de Kids, cuando surge la pregunta de marras. Igual de sabidillo voy yo con Suburbia. Puede que haya alguna más fiel siempre que sea europea, y a los teens europeos refleje como fueron sin ninguna duda, fidedigna total. Pero no me viene ahora a la mente, y quiero hablar de Linklater.













No es disparatado decir que éste señor director retrata a las generaciones de jóvenes yankis como nadie, mostrando el día a día (y la noche) tal cual, de sus especímenes. Lo hizo con la generación ochentera en Dazed and Confused y lo logró con más acierto aun en Suburbia, mejor en cuanto a centrarse en aspectos concretos ya que hay menos escenarios, menos secundarios y por ello hay tiempo para compactar el análisis. Decir que Linklater dirigió esa del tren de Hawke y Delpy, pero era sobre veinteañeros. No vale, ha de ser adolescentes, de 13 a 20. Igual que decíamos el otro día que Es mi vida la que mejor retrata bla bla bla en serie y no valdría decir Relativity. En cine, norteamericanos y en ciudad pequeña-mediana, Suburbia. Que tuvimos debate si va sobre la X o la Y, pero siendo de 1996 y estando basada en una obra de teatro datada un par de años antes, va a ser más bien perteneciente a la generación de gamberrillos grunge. Vista en autonómicas de madrugada, la repitieron un par de veces por eso pude grabarla. Y analizar los puntos en común con mi experiencia y la de mi entorno que en esencia era muy parecida. La peña: un tío deprimido, realista y desencantado que vaticina un futuro sin gloria (Giovanni Ribisi). Amigo graciosillo que habla como si siempre estuviera colocado, que va a ser que sí (Steve Zahn). Novia del Ribisi más alegre, artista o en proyecto de (Amie Carey). La tipa que tiene un trabajo molón (Parker Posey). La rubia guapísima pero con trauma (Dina Spybey). El chulillo que iba para estrella del deporte y se le truncó (Nicky Katt) y el rock-pop que sí triunfó y vuelve al barrio de visita (Jayce Bartok). Todos tienen mucho que contar y una filosofía más allá de los aparentes tópicos. Por ejemplo, duele ver a la morenita artista desplegar su montaje tan amateur, porque lleva razón su novio Ribisi que tan cruel se lo dice. Duele la historia de Bee-Bee, la rubia que por alguna razón le cuenta al payasete. Por cierto, de lo mejor de ambos, de Dina y de Zahn. Duele ver que el único que progresó es un músico de género comercial que les visita en plan estrella y encima buscando justificaciones. Impacta el final, eso sobre todo.















Yendo al meollo, básicamente la peli sigue a un grupo de chicos casi veinteañeros una noche cualquiera que se reúnen para dar una vuelta por las calles de su deprimente ciudad yanki, tomar pizza y cerveza y conversar sobre sus sueños de ir a otro sitio y triunfar de alguna manera. El punto de encuentro y refugio es el rincón sito en el lateral de un Badulaque, éste chiste no es porque sí. Porque ese sitio que era especial hace años ya se les queda pequeño, que ya no mola tanto, lo regenta un inmigrante tipo Apu que les quiere echar de allí. Lo que da lugar a otra escena muy chunga. Todos y cada uno de los diálogos son dignos de prestar atención, con hincapié a las eternas quejas del prota a la sociedad, que sin embargo cuando le preguntan sobre sus planes él contesta me da igual, por qué tengo que decidirlo ahora, y cosas así. Es teoría-man, y no se creerá lo que pasa con su amigo el colgao y la Parker Posey, pa que luego digan que no hay que ser soñador. Todas las historias de éstos personajes son mostradas sin prisas, como si en vez de una pantalla los tuviéramos a unos metros en tiempo real, hasta la música no está tan en primer plano como en Dazed... que nada moleste las muchas cosas con las que identificarse. ¿Quién no tenía un rincón que sirviera de base para reunirse con los amigos?. Y luego dar una vuelta, cualquier noche de miércoles de verano a tomar algo, hablar del futuro inmediato, acordarse de tiempos mejores, no lejanos, porque aún no se venían las responsabilidades... todo eso de la forma más realista y cercana oferce ésta peli, y lo hace con una generación difícil por lo poco optimistas que éramos. Si alguien conoce otra película que lo haga igual o mejor, por favor avise. Quien la haya visto, recordará los momentos clave, sobre todo algunas escenas. Tim el duro comprando alcohol, y lo que conversa con el dependiente. Descorazonador aunque sea el chulito de la historia. Otra, lo que les dice el pakistaní émulo de Apu cuando Manjula saca el arma. Más chungo todavía. Pero lo más recordado acontece a Bee-Bee en las dos ya mencionadas, confesión a Zahn y el final abierto muy preocupante.
















Yo quiero ser optimista después de tanto mal rollo y en mi mente todo se arregla para bien si siguiera la peli, pero el cabrón del director lo dejó así de abierto que es la mejor forma. Y es inevitable pensar si Linklater, ocupado últimamente en documentales y sacarle partido al paint se atreverá con la generación siglo XXI, o cree que no hace falta que ya con Bratz y Alpha Dog están todos retratados.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Cintas míticas: Mecano. Descanso dominical.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 22-9-2009

-Garbage. Version 2.0
-Aerosmith. Get a grip.
-Eros Ramazzotti. En todos los sentidos.
-Bon Jovi. Cross Road.
-Mecano. Descanso dominical. <------------- HOY

1991. Debió ser la primera cassette que compré, es más, la primera cosa que compré que costara más de veinte duros. Un buen rato pasé mirando en la sección de música del hipermercado, sin saber nada de nada de quien era quien. ¿Grupos que conociera? Los hombres G y una tía extranjera que no paraba de sonar en la radio desde hacía meses, por poner música a una peli muy importante. No se qué terminado en love, una tal Roxette. Y poco más. Por eso mientras flipaba con las portadas de vinilos de ciertos grupos metaleros, que apenas se entienden las letras del título, y tras ver que los precios de esos enormes discos eran imposibles para mí (y que no hay tocadiscos en casa) pasemos a las cintas. Mira, una que no es cara, ahora sé que es porque la cinta data del 88 tres años antes. Y en un arrebato opté por una portada que en aquel momento me pareció guay por los pájaros. Pero que en verdad es bastante feíca. La sorpresa grata vino luego, porque el papelito se desplegaba y venían las letras de las canciones y... ¡¡la cinta era azul! Cágate lorito de la portada, una cinta azul. Entonces supe que hice bien en comprar a ciegas Descanso dominical, de Mecano, un grupo que sabía las dos o tres canciones que todo el mundo estribilleaba. Y que en realidad parece un grupo para niños, por cómo suenan sus canciones y lo que dicen (Hawaii, Bombay, en tu fiesta me colé y una coca cola me tomé o algo así). Bueno, veamos.


















Cara A. Y resulta que había más. Pero antes un par de temas friki-pop El cine que cuenta básicamente lo que es ir al cine y lo que se siente viendo una comedia romántica, y No hay marcha en Nueva York ésta sí la conocía porque todo dios cantaba el estribillo cuando se mencionaba Nueva York. Pues nada, a ver cómo es entera. Y empiezo a ver lo que es Mecano: historias completas para el número de palabras que se dispone en una canción, en el caso concreto del viaje a la gran manzana cada estribillo varía, uno para la mala experiencia en avión, el segundo para decir lo desencantado que está como extranjero, y el tercero que desea volver a casa. Y además es un blues, pero sonando con ritmo, casi alegre. Entre eso y que van dos que la chica canta diciendo que es un tío, todo es muy raro. Pero sigamos. La siguiente, Mujer contra mujer debió ser una de las que sirvieron para que el grupo se ganara el respeto adulto, como antes lo hicieran con Hijo de la luna o Me cuesta tanto olvidarte, de discos previos. Pero la historia de dos lesbianas la tuve que oir varias veces para darme cuenta del todo de que iba, y leyendo el prospecto. Recuerden, yo tenía once años de los de entonces. Inocente total. Diría que ésta canción y alguna más que luego diré (la de los esclavos, la de los héroes en la nieve) supusieron una primera clase de filosofía, al menos en lo de respeto y libertades. Manda huevos que pa mí la música es diversión pero me la colaron, sonaban bien y por eso me dio igual. Pero claro, no podía evitar leer las letras, están ahí entre papagayos y aves del paraíso. Además, dijeran lo que dijeran sonaban divertidos como es el caso de Los amantes que manía la chica de decir que es un tío, y también noto que para que todo encaje les da igual alterar un pelín la lengua castellana. Esta sí la entendí a la primera, es una versión actualizada del Tenorio. La fuerza del destino también me sonaba el estribillo, otra muy famosa por algo que supe mucho después (el viedeoclip) pero yo me preguntaba cosas como qué demonios es un colín, y que seguramente las letras las escribe alguno de los otros y luego los canta Ana, pero se les ha olvidado cambiar el género del protagonista. Bueno, acerté en que las letras son de los Cano, al cincuenta por ciento. Y entonces llega una que sí me impresionó Laika me dan igual los amoríos de tías andróginas o lesbianas, pero que triste lo de la cánida astronauta. Incluso pensé que debe ser ficción escrita para la canción, como van los rusos a enviar animales al mando de una nave.





















Cara B. El blues del esclavo nueva lección ideológica, aunque dí por supuesto que se basaban en hechos históricos actuales no, no es posible como lo de la perra de antes. Y también pensé que eso era un blues. Menos mal que luego Lisa Simpson recondució en el camino corretcto. Eungenio Salvador Dalí homenaje a un pintor que sí conocía su nombre. Algunas palabra que no entiendo, rimbombantes léase rocococo y Cadaqués. Otras que martillean la mente ''los genios no deben morir'' pues es verdad, digo. De todas formas son los violines lo que más me gustó, y como suena el tema en general sin prestar más atención a la letra. Por la cara un popurrí de sonidos guitarreros. Mola, siempre la escucho entera. Un año más es... la de nochevieja. Cuando digo que son friki-pop es por cosas como ésta, hacen cosas divertidas o incluso emotivas con temas mundanos. Me parece bien, las otras las filosóficas serán mejores pero muy en plan serio y adulto. Es el caso de Héroes de la Antártida también he dicho ya lo de historias a modo de cortometraje cantado ¿no?. Chapeau por ésta. Dejando a un lado lo de la intro y el casi epílogo después, que se agradecen aunque las lea un tío deprimido, aprendemos en unos minutos que unos ingleses hace como cien años se llevan un chasco porque se les adelantaron, y el regreso por el frío antártico acaba con ellos. Como cuando pierdes un partido y el viaje de vuelta estás más cansado. No tan impactante como lo de la perra sideral pero casi. Quédate en Madrid no sé que decir, entiendo el principio lo de después ni antes ni ahora, pero suena bonita y por alguna razón es muy corta, media canción en realidad.

Esta vez no puedo decir que fuera el trabajo que les diera a conocer, pero sí que el número de canciones exitosas es superior a anteriores albums. Cada una de las catorce tiene su cosa. Lo que sí es ciero es que se forraron dando giras y vendieron más de dos millones sólo en España, y con tanta libertad creativa y de producción fueron a más con el siguiente, Aidalai (1991) fue también un éxitazo. Luego no sé cuantas veces se separaron y juntaron y ni idea del estado actual. Yo sólo digo que aprendí mucho con esa cinta y me sonaban divertidas casi todas las canciones.





miércoles, 5 de noviembre de 2014

Primeros amores televisivos: Angela y Rayanne.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 17-9-2009

Ya iba siendo hora de hablar de éstas dos. Hace casi un año, al iniciar el blog lo hice con el título Es mi vida. Tonto de mí por creerme original, había a puñaos con ese nombre, sobre todo diarios personales. Algo alejado de la temática que yo pretendía, obviamente lo tomé por la serie que mejor reflejó a la Generación X. Parker Lewis también pero no era tan realista, yo no tenía una sala de control con mil cámaras en el insti. El caso es que una de las primeras y celebradas secciones la tenía sin actualizar, y anda que no hubo primeros amores televisivos me refiero chicas con personalidad, algo que le sobra a Angela.

Y nunca hemos tratado ésta una de las series más maltrataditas que hubo. Además, en vez de enamorarme de la amiga de la prota, algo habitual, ésta vez es díficil elegir. En otras series es más fácil: antes Six que Blossom, antes Kelly que Brenda, antes Helene que Justine, y con Yunoka es que sólo estaba ella.


















Pero en Es mi vida me valen las dos, Angela (Claire Danes) y Rayanne (A.J. Langer). De la pelinaranja de bote me gustaba como se enfrentaba a los profesores, largándose sin más a mitad de la clase tras una discusión generacional más o menos filosófica. Y entre sus grupos favoritos estaba Smashing Pumpkins como le dice a su padre cuando él intenta hacerse amigo suyo preguntándole que música escucha. Como todos no entiendo tanto cuelgue por el prota, Jared Leto pero las chicas son así, el amor es así. En realidad da penica el chico, alguien le echó superglú en la taquilla y al apoyarse se quedó allí toda la serie, si no no me explico que siempre estuviera ahí sin moverse.

De Rayanne que me va a gustar, pues todo. Era la fresca, la que te coje y te mete... en un buen lío. Tiene una madre guay, y vestía como una vagabunda. Irresistible. Había otra chica, Sharon la amiga abandonada que no sé, es guapa pero tan normal... y criticona. Aquí mola lo diferente, lo rebelde. Es el leit motiv de la protagonista, que siempre tiene argumentos sociológicos para protestar a los mayores. Eso hicieron en el año 94 con actores entre 16 y 20 años, novedad encontraron intérpretes competentes acordes a la edad. Aquello de no querer ser como sus madres, lo entendemos perfectamente. Lo que creo que se pasaron es con el tráfico en el instituto, o los pasillos eran muy pequeños o hubo un baby boom en la localidad años antes. Otras cosas buenas: que cada capítulo se hace largo, eso es bueno si el programa lo es. Y tienen bastante aspecto cinematográfico como Expediente X, se reflejaba muy bien lo deprimente del personal adolescente, con pequeños momentos de alegría. Lo habitual era lo contrario en las series.

Tantas neuras resultaron ser atractivas aunque en aquel momento ni idea del por qué. Ahora que somos mayores y vemos de nuevo la serie se entiende perfectamente. Es una sensación, de mareo, que todo el mundo tiene al hacerse adulto. Que seas más interesante o menos depende de la forma que eligas de cometer los mismos errores.

domingo, 2 de noviembre de 2014

Historia de un logo.

PUESTO ORIGINALMENTE EL 16-9-2009

No había caído hasta hoy. Thames, las letras del logo de producciones inglesas, es por el río Támesis. Supongo que la 'h' que en inglés sí está en el nombre del río me despistó. Y ya que estoy ahondaremos en la historia de la imagen que daba paso a grandes programas y series como Benny Hill, La hora de Agatha Christie, Mr. Bean, Chocky...


















Es tan antiguo que el primero es en blanco y negro. En 1968 la cadena ITV creó la franquicia Thames y la imagen además de no colorida está lejana, y se veían más edificios. De todas maneras al año siguiente le dieron color y zoom para que destacara la cúpula de la catedral de St. Paul, dejan el puente en la mitad y se ven las nubes que antes no, mucho mejor donde va a parar.












La músiquilla de apenas cinco segundos fue compuesta por Johnny Hawksworth, compositor habitual de varias series inglesas, la intro de los dibujos de Spiderman y sonidos que se usaban para presentar eventos deportivos destacados, fútbol mayormente.



http://www.youtube.com/watch?v=-FerO-24FxA

Pero siguiendo con el logo, fue aprovechado para hacer cambios que servían de guiños a la audiencia, en navidades por ejemplo y un humorista que rompía el cuadro usándolo de puerta para aparecer pero a alguien no debió gustarle la idea y lo proyectaron al revés, hacia atrás dando la impresión de que en realidad lo estaba reparando.

En esencia el logo tuvo pequeños cambios, sobre todo le siguieron comiendo terreno al puente que manía le cogieron hasta que en los 90 se volvieron locos e hicieron cambios brutales elevándolo al cielo en plan palacio del altísimo en Dragon Ball, que al menos era chulo y otros más aberrantes que se puede ver en las webs que encontré para la bibliografía:

http://625.uk.com/tv_logos/thames.htm

http://www.aruck.free-online.co.uk/thames-tv/idents.html

Por último, no sé si es algo de antaño o lo ha creado alguien para gif, pero mola el agua moviéndose:

http://625.uk.com/tv_logos/java/thames_anim.htm